O Que é Design de Interiores? - Grame Brooker - PDFCOFFEE.COM (2024)

Sobre os autores Graeme Brooker, designer de interiores e

estudioso da área, é diretor da graduação e da pós-graduação dos cursos de design de interiores da Manchester School of Art. Ocupa uma cadeira na Interior Educators, associação no Reino Unido de arquitetura e design de interiores, da qual foi fundador. Lecionou e publicou trabalhos em vários países e, em 2007, foi elogiado pela European Association of Architectural Education (EAAE) pelo conjunto da obra sobre educação de design. Sally Stone, diretora do College of Continuity in

Architecture na Manchester School of Architecture, dá aulas de estúdio para cursos de pós-graduação nas áreas de regeneração urbana, reutilização de construções e a relação entre arquitetura de interiores e instalações artísticas. Já lecionou em vários países e apresentou artigos em conferências internacionais, além de ser autora do livro Interventions: Attitudes Towards Public Space (2006). Graeme Brooker e Sally Stone produziram e

apresentaram vários trabalhos juntos e são autores das obras: Re-readings: Interior Architecture and the Design Principies of Remodelling Existing Buildings (2004), Form and Structure the Organization of Interior Space (2007) , Context and Environment: Site and Ideas (2008) , Elements and Objects: Occupying Interior Space (2009) e The Visual Dictionary of Interior Architecture (2008).

O QUEÉ DESIGN DE NTERIORES? GRAEME BROOKER e SALLY STONE TRADUÇÃO: ANDRÉ BOTELHO

Editora Senac São Paulo - São Paulo - 2014

ADMINISTRAÇÃO REGIONAL DO SENAC NO ESTADO DE SÃO PAULO

Kinderdentist, Berlim,

Presidente do Conselho Regional

Alemanha

Abram Szajman

Proieto; Graft Lab Architects

Diretor do Departamento Regional

Luiz Francisco de A. Salgado Superintendente Universitário e de Desenvolvimento

Luiz Carlos Dourado

EDITORA SENAC SAO PAULO Conselho Editorial

F. C . H . ■ E S U D A

Luiz Francisco de A. Salgado Luiz Carlos Dourado Darcio Sayad Maia Lucila Mara Sbrana Sciotti Jeane Passos Santana

B IB L IO T E C A C E N T R A L

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Gerente/Publisher

Jeane Passos Santana ([emailprotected]) Coordenação Editorial

MãrciaCavalheiro R. de Almeida ([emailprotected]) Thaís Carvalho Lisboa ([emailprotected]) Comercial

Marcelo Nogueira da Silva ([emailprotected]) Administrativo

Luís Américo Tousi Botelho ([emailprotected]) Tradução André Botelho Edição de Texto Juliana Muscovick Preparação de Texto Entrelinhas Editorial Revisão de Texto Luiza Elena Luchini (coord.)

ASA Assessoria e Comunicação Editoração Eletrônica Antonio Carlos De Angelis

Traduzido de What is interior design? ® RotoVision SA 2010

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) (Jeane Passos Santana - CRB S- /6 1 89)

Diretor de arte Tony Seddon

Brooker, Graeme 0 que é.design de interior? / Grãeme Brooker, Sally Stone; tradução de André Botelho. - São Paulo : Editora Senac São Paulo, 2014.

Design Fineline Studios Impresso na China por Midas Printing International Ltd.

Todos os direitos reservados. Editora Senac São Paulo

Rua Rui Barbosa, 377 - 1o andar Bela Vista - CEP 01326-010 Caixa Postal 1120-C E P 01032-970-S ão P aulo-S P Tel. (1,1)2187-4450-F a x (11) 2187-4486 E-mail: [emailprotected] Home page: h ttp ://w w w .editorasenacsp.com.br © Edição brasileira: Editora Senac São Paulo, 201A

Título original: What is interior design? Bibliografia. ISBN 978-85-396-0710-5 1. Design de interiores I. Stone, Sally. II. Título 14-2125 índice para catálogo sistemático: 1. Design de interiores 747

CDD-747

Assuntos "Um entendimento compartilhado das convenções e dos mecanismos da vida cotidiana dá aos designers de interiores e àqueles que utilizam os espaços por eles criados uma linguagem sensorial compartilhada. É de responsabilidade dos designers enriquecer o vocabulário dessa linguagem para dar ao seu público algo que ele nunca percebeu que queria e nunca soube que poderia ter." Drew Plunkett Thinking Inside the Box

4 Conteúdos

6 8 14 20 24 26 28 32 36 42 46 50 54

Prefácio O que é desig" de rternores? Uma breve história da profissão Design de interiores e eo.. cação Sensibilidade interior Questões multidisciplinares Adaptação Restauro, preservação e conservação Achados Sustentabilidade Detalhes Superfícies Representação e apresentação

F.r Portfólios

Anatomia 60 62 64 66 70 72 78 84 88 90 92 li-OO 1 34 ' 38 "12 "116 " 20 2128 :I 25 140 144 148

Anatomia Estratégia Estratégia: interiores responsivos Estratégia: interiores responsivos em residências Estratégia: interiores responsivos em locais de trabalho Estratégia: interiores responsivos em espaços culturais Estratégia: interiores responsivos em espaços do conhecimento Estratégia: interiores responsivos no varejo Estratégia: interiores autônomos Estratégia: interiores autônomos em residências Estratégia: interiores autônomos em locais de trabalho Estratégia: interiores autônomos em espaços culturais Estratégia: interiores autônomos em espaços do conhecimento Estratégia: interiores autônomos no varejo Táticas Táticas: interiores responsivos Táticas para interiores responsivos: iluminação Táticas para interiores responsivos: objetos Táticas para interiores responsivos: superfícies Táticas para interiores responsivos: revestimentos Táticas: interiores autônomos Táticas para interiores autônomos: iluminação Táticas para interiores autônomos: objetos Táticas para interiores autônomos: superfícies Táticas para interiores autônomos: revestimentos

, ESUDÁ

152 154 160 168 174 182 188 194 200

206 212

218 224 230 238 244

Portfólios Tarruella & López Randy Brown Architects Pugh + Scarpa Architects Multiplicity Merkx + Girod Universal Design Studio Agence Andrée Putman David Archer Architects David Collins Studio Ben Kelly Design Clive Wilkinson Architects Casson Mann Lazzarini Pickering Architetti Gensler Land Design Studio

Et cetera 250 252 254 256

Bibliografia comentada Glossário índice Créditos e agradecimentos Conteúdos 5

Prefácio O que é design de interiores? é uma introdução para alunos, acadêmicos e profissionais interessados em arquitetura de interiores, design de interiores, decoração de interiores e reutilização de imóveis. Este livro irá examinar as características fundamentais do espaço interior, incluindo a natureza e as qualidades da organização de um ambiente, um olhar sobre as qualidades dos materiais e superfícies de texturas encontradas e aplicadas, e uma análise e apreciação de construções já existentes. Além de discutir os aspectos teóricos envolvidos no design de interiores, este livro também irá colocar em contexto assuntos atuais em relação a teoria e prática, e irá examinar questões históricas e contemporâneas do design. A parte final da obra analisa o trabalho de profissionais de todo o mundo que hoje atuam nas mais diferentes áreas do design de interiores. O design de interiores é visto por muitas pessoas como uma atividade superficial, que não possui teorias ou princípios próprios. Porém, a teoria e a prática dele estão evoluindo como disciplinas acadêmicas independentes, que estão muito além das preocupações estéticas de programas de transformação de ambientes na TV. Arquitetura de interiores, design de interiores, decoração de interiores e reutilização de imóveis são disciplinas extremamente próximas, todas elas abordam, em certo grau, a transformação de um espaço - seja ele as ruínas de um prédio antigo ou os parâmetros gráficos de uma proposta para um novo edifício. Essa alteração ou conversão leva a um processo complexo de entendimento das qualidades de determinado espaço, combinando esses fatores com as necessidades funcionais dos novos usuários.

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Essa característica distintiva cria um conjunto exclusivo de teorias e processos que são diferentes de muitas outras formas de design - ainda que haja pontos em comum com as instalações artísticas e a arquitetura. No início do século XXI, houve um aumento significativo no número de arquitetos e outros profissionais trabalhando com projetos de interiores, sejam eles adaptações de imóveis ou o verdadeiro design de interiores. A popularidade das formações em design de interiores nos níveis de graduação e pós-graduação nunca foi tão grande. Apesar disso, a legislação ainda é muito escassa nesse assunto, e há poucas publicações com peso acadêmico tratando das questões, dos processos e das teorias relativos à área. O crescimento exponencial da oferta de cursos e a falta de consistência crítica são assuntos que devem ser abordados. Outras perguntas que precisam ser respondidas são: Qual é a especificidade da disciplina? Qual é sua história? Quais são as ideologias e os princípios adotados para seu ensino? Quem são os principais profissionais na área? Esta obra busca abordar todos esses assuntos.

Casa da Música, Porto, Portugal Projeto: OMI Architects. A circulação vertical nesse imóvel é como uma grande jornada ao redor do auditório central. O interior é um conjunto de idéias e estruturas combinadas de forma elegante nessa moderna casa de concertos.

Prefácio 7

0 que é design de interiores? O design de interiores é uma disciplina distinta de praticamente todas as outras do design. O interior está sujeito à sua situação: está dentro de uma construção, que está, por sua vez, inserida em seu contexto. A questão do preexistente é fundamental no processo de design. A localização específica do interior tem uma influência sobre o design - que se torna mais importante do que outras questões. Outros tipos de design (como o design gráfico,

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o desenho de moda ou industrial) têm de considerar a função, as qualidades estéticas e a estrutura de uma peça. O designer de interiores também deve levar esses fatores em consideração, mas precisa considerar o lugar que aquele interior habita. O interior pode se tornar parte do local, pode gerar significados e também pode dar o valor e a consequência a uma situação. Talvez apenas as instalações artísticas e a arquitetura,

Na página à esquerda: Lounge da Virgin Atlantic, Aeroporto de Heathrow, Londres, Reino Unido Projeto: Softroom Architects. A linguagem de um interior é fundamental no processo de design. Esse lounge de aeroporto cria uma atmosfera pré-voo com efeito calmante, mas também evoca a dinâmica do voo dentro do terminal do aeroporto.

Abaixo: Turning the Place Over, Liverpool, Reino Unido Projeto: Richard Wilson. Instalações criadas especificamente para um local permitem uma relação íntima entre a arte e o espaço. Em Liverpool, o escultor Richard Wilson fez uma intervenção nesse prédio de modo que fosse entendido de uma nova forma.

Acima: Loja da Givenchy, Paris, França Projeto: Jamie Fobert Architects. Especialidades como o design de exposições, de locais de trabalho, de varejo, de entretenimento ou de residências são

características do design de interiores. Nessa loja, as roupas são expostas em caixas sem pés. Elas são feitas de vidro por fora e em painéis de madeira por dentro, representando as duas faces da marca Givenchy.

À esquerda: Peça Lotus, Veneza, Itália Projeto: Zaha Hadid Architects. Objetos e elementos são componentes fundamentais de um interior. Sua organização, seus detalhes e escala ocupam o espaço e normalmente acomodam a função. Na Bienal de Arquitetura de Veneza, a designer exibiu protótipos de peças de mobiliário que confundiram as fronteiras entre objeto e ambiente.

O que é design de interiores? 9

para a sua função? Ele pode suportara si mesmo e quaisquer outros objetos que tenham sido concebidos para serem suportados por ele? "Deleite" se refere ao valor estético. É belo? É impactante? É atraente visualmente? É possível aplicar o trabalho do designer que busca atingir as expectativas desse aforismo a todos os tipos de interiores e objetos que lá estão. Tradicionalmente, esse assunto é relacionado

ifi

disciplinas intimamente relacionadas ao design de interiores, sejam tão ligadas ao lugar. Uma citação muito conhecida deVitrúvio é fundamental para o desenho arquitetônico e o design de interiores: "Comodidade, firmeza e deleite'.' "Comodidade" está relacionada à funcionalidade do objeto: ele funciona? É adequado à sua função? "Firmeza" descreve a integridade estrutural do objeto: ele fica em pé? Do que é feito? Tem resistência suficiente

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ao design e à decoração de interiores, e é . sto como acessório à disciplina essencial de s'quitetura. A reutilização de construções preexistentes é um assunto no centro da eyolução do ambiente urbano, e a preservação e a sustentabilidade se tornaram vitais para o cesenvolvimento das cidades. À medida que a aoordagem do design e o uso do ambiente _'bano muda, o posicionamento dominante em relação à reutilização de construções

“curisms: SuitCase Studies, exposição itinerante Projeto: Diller Scofidio + Renfro. Nessa exposição, 50 maias idênticas foram expostas, cada uma —ostrando atrações turísticas doe iugares nos EUA. Elas eram embaladas e logo itepois enviadas para o próximo local da exposição.

também. Dessa forma, o design de interiores surgiu como um área de interesse independente, em vez de ser uma parte acessória da arquitetura ou uma extensão da decoração de superfícies. O estudo de arquitetura, design e decoração de interiores cresce hoje como disciplina acadêmica, mas é muito comum ser apenas obcecado com o acabamento da peça ou com o corte do MDE Os interiores são em geral vistos como elementos abandonados dentro de uma discussão teórica muito mais ampla na qual os espaços são vistos como restos e produzidos apenas como consequência da construção do exterior do edifício. No início do século XXI, o design de interiores começa a ser considerado um assunto rico em história e em teoria, que pode ter uma influência benéfica na forma como os espaços são ocupados. Design de interiores é um termo bastante utilizado para descrever todo e qualquer tipo de projeto de interiores, desde decoração até reforma. Entretanto, levando em conta que a reutilização de estruturas se tornou uma prática tão conceituada, ficou claro que seria necessário separar a disciplina principal e definir melhor as especialidades. Essa seria uma boa forma de explicar melhor a natureza de cada área. As disciplinas estão necessariamente interligadas, mas as diferenças, de fato, estão relacionadas à magnitude da mudança no espaço ocupado. A decoração de interiores é a arte de decorar espaços interiores - cômodos ou ambientes - para transmitir uma identidade característica que funciona bem com a arquitetura existente. A decoração de interiores está relacionada com padrões de O que é design de interiores? 11

superfícies, ornamentos, mobiliário, acessórios, iluminação e materiais. Geralmente envolve apenas pequenas mudanças estruturais na construção existente. Alguns exemplos disso seriam os interiores de residências, hotéis e restaurantes. O design de interiores é uma atividade multidisciplinar que envolve a criação de ambientes internos que articulam o clima e a identidade por meio da manipulação dos volumes espaciais, da colocação de elementos específicos e mobiliário, além do tratamento das superfícies. Em geral, descreve projetos que requerem poucas mudanças estruturais - ou nenhuma - na construção já existente, embora haja muitas exceções. O espaço é mantido em seu estado estrutural original, e o novo interior é nele inserido. Muitas vezes, tem um caráter efêmero e inclui projetos de interiores para varejo, exposições e residências. A arquitetura de interiores preocupa-se com a remodelagem das construções e atitudes existentes para os espaços e as estruturas existentes, a reutilização de construções e os princípios organizacionais. Ela conecta as práticas do design de interiores com a arquitetura, e com frequência inclui problemas complexos estruturais, ambientais e técnicos. Essa atividade permite uma grande variedade de projetos, como prédios públicos - museus, galerias -, comerciais ou de escritórios, bem como os projetos de residências. São três áreas distintas. Cada área tem suas características próprias, mas, ainda assim, estão interligadas: elas têm uma grande conexão em sua interação com o espaço existente.

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Biblioteca da Faculdade de Medicina Queen Mary, Londres, Reino Unido Projeto: Surface Architects. Projetos de interiores podem incluir a reutilização de construções antigas. Nesse, os designers conceberam um novo elemento para facilitar o funcionamento da biblioteca. A linguagem contemporânea contrasta com a construção em pedra do prédio.

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Uma breve história da profissão O design de interiores é uma profissão relativamente nova. Isso não significa que as artes do design, da decoração e da arquitetura de interiores sejam praticadas há apenas pouco tempo, mas não eram vistas como uma disciplina distinta.Tradicionalmente, os estofadores e marceneiros ofereciam sugestões sobre decoração e layout da casa, ou o arquiteto assumia o controle total da construção, por dentro e por fora. A profissão de decorador de interiores surgiu no início do século XX. A princípio, os amadores e entusiastas foram responsáveis pelo crescimento de sua popularidade.

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A decoração do ambiente doméstico era considerada uma obrigação da mulher, e foi sua gradual emancipação que permitiu que a disciplina fosse promovida como uma profissão viável para mulheres. Com o movimento sufragista, os papéis familiares tradicionais começaram a mudar e permitiram que algumas mulheres obtivessem independência financeira. Era considerado respeitável e adequado que uma mulher fosse consultora na organização e decoração dos ambientes domésticos. No fim do século XX, novas fortunas criaram uma classe de clientes ricos que

À esquerda: Apsley House, Londres, Reino Unido Projeto: Robert Adam. O interior e o exterior, ou seja, o prédio e seus interiores, foram concebidos como uma só entidade, o que dá unidade à estrutura e aos espaços com mobiliário e decoração.

À direita: Casa e estúdio de Victor Horta, Bruxelas, Bélgica Projeto: Victor Horta. Estrutura, iluminação, mobiliário e superfícies foram pensados com cuidado e concebidos de forma muito elegante na sala de jantar dessa residência.

Uma breve história da profissão 15

desejavam mostrar seu poder, e contratavam designers para refazer completamente suas residências. Elsie de Wolfe, Lady Sibyl Colefax, Edith Wharton, Ogden Codman, Dorothy Draper e os irmãos Herter são alguns dos profissionais célebres dessa época. Além de trabalharem nas residências particulares, também estavam entre os projetos considerados apropriados os clubes de senhoras e de cavalheiros e outros espaços de convivência em que os ricos se reuniam para serem entretidos. O decorador coordenava e escolhia o mobiliário, os tecidos, as cores e a iluminação a fim de criar cenários suntuosos para grandes reuniões sociais. A publicação de livros, tais como The House in GoodTaste (1913), de Elsie de Wolfe, e The Decoration of Houses (1897), de Edith Wharton e Ogden Codman, também popularizaram a profissão e contribuíram para que a função de decorador de interiores fosse considerada uma ocupação diversa daquela dos estofadores e pintores de interiores, que foram seus antecessores. Wharton e Codman provavelmente foram os primeiros a utilizar a expressão "arquiteto de interiores" em The Decoration o f Houses: "Um edifício, erigido

American Bar, Viena, Áustria Projeto: Adolf Loss. A característica claustrofóbica desse tipo de espaço apertado é aliviada pelas cornijas espelhadas acima dos lambris de madeira do bar, uma solução que reflete um interior aparentemente interminável.

para quaisquer que sejam as suas finalidades, deve ser construído em estrito acordo com as necessidades de suas finalidades. Sua decoração deve se harmonizar com suas limitações estruturais (o que, de forma alguma, seria o mesmo que dizer que toda a decoração deva ser estrutural), e a partir dessa harmonia do projeto geral de decoração com o edifício, e dos detalhes da decoração entre si, surge o ritmo que difere a arquitetura da construção. Portanto, a boa arquitetura e a boa decoração (a arquitetura de interiores, isso nunca deve ser esquecido) devem se basear no ritmo e na lógica'.' Ao longo do século XX, muitos designers adotaram para si o título de decorador de interiores, e, muito embora alguns deles agissem apenas como decoradores, outros estavam envolvidos em projetos muito maiores. Por exemplo, o designer britânico do período entreguerras Robert Atkinson, que produziu numerosos trabalhos, é conhecido pelo interior extravagante em art déco do Edifício Daily Express, na Fleet Street, concluído em 1932. 0 fabuloso interior em mosaico azul e dourado complementa o edifício em aço e ferro - e está absolutamente adequado em seu contexto. Este é um exemplo de projeto que é muito mais do que um projeto de decoração, é um design interpretativo. Entretanto, os interiores minimalistas do modernismo deixaram muito poucas possibilidades de interpretação frequentemente, nenhuma possibilidade de intervenção. Arquitetos como Adolf Loos e Le Corbusier concebiam seus interiores como parte integrante dos edifícios, que eram absolutamente despidos de quaisquer ornamentos ou decorações supérfluas. Uma breve história da profissão 17

Muitos dos projetos do início da carreira de Adolf Loos poderiam ser interpretados como projetos de design de interiores ou até mesmo como adaptações, em vez de projetos arquitetônicos; ele contribuiu muito para popularizar a disciplina em seus primeiros projetos e em seus textos para o jornal Das Andere. O projeto de Le Corbusier para o apartamento Beistegui, em Paris, uma reforma de uma cobertura, que foi concebida para parecer um navio de cruzeiro brilhante e elegante, teve um de seus interiores concebido para representar um salão surrealista. Porém, o projeto de interiores, de EmilioTerry, é raramente mencionado nas discussões sobre a obra, o que destaca ainda mais o deslocamento e as tensões entre as profissões. Nos anos após a Segunda Guerra Mundial, a profissão de designer de interiores começou a se destacar e seu status melhorou muito. Na década de 1950, foi reconhecida e consolidou-se como uma profissão em si. O Instituto Britânico de Decoradores (IIBD), fundado em 1889, adicionou ao seu nome "Designer de Interiores" em 1953. Em 1976, abandonaram o termo decoradore passou a se chamar Instituto Britânico de Design de Interiores (BIID), e por fim Sociedade dos Designers (CSD). O Instituto Americano de Decoradores de Interiores (ASID), fundado em 1931, tornou-se a Sociedade Americana de Designers de Interiores (ASID) nos anos 1970. Na Ásia, a Federação Internacional de Designers e Arquitetos de Interiores (Ifilda) e a Associação Instituto Asiático Internacional de Design (.Aidia) são outros exemplos de entidades às

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quais os profissionais do design podem se associar. Da mesma forma que em outras áreas criativas do design, como design gráfico e desenho industrial, a função de designer de interiores se tornou, aos poucos, exclusiva dos especializados. Então, uma série de revistas e livros começou também a refletir esse novo status, e até mesmo a tradicional Architectural Reviewpassou a trazer seções de "novos interiores'.' Hoje, o design de interiores é reconhecido como uma profissão que une diversas disciplinas. Os profissionais podem ser contratados para fazer projetos de varejo, exposições, ambientes de trabalho, entretenimento, eventos, branding, cenários, áreas hospitalares e até mesmo arquitetura. Embora no Reino Unido a profissão ainda não seja regulada, na Europa e nos Estados Unidos já é reconhecida, e pode ser exercida apenas por designers de interiores diplomados. No Brasil, diversas associações nacionais e regionais congregam os profissionais do design, porém a profissão ainda não foi regulamentada por lei, embora projetos tenham sido apresentados ao Congresso Nacional desde 1980.

Villa Savoye, Poissy, França Projeto: Le Corbusier. O banheiro dessa residência é quase uma clínica, c/ean, livre de qualquer decoração supérflua, refletindo as qualidades da construção na qual está localizado.

Uma breve história da profissão 19

Design de interiores e educação O design de interiores é um processo complexo de combinação das necessidades dos usuários com as qualidades do espaço existente ou proposto, também garantindo çtue a proposta seja suficientemente coerente. É essencial ao designer ter um grande conhecimento das leis regulatórias e de planejamento da construção civil, um vasto conhecimento de materiais e revestimentos, familiaridade com técnicas construtivas, além de ser um conhecedor de custos. O profissional também deve ter um conhecimento prático da história da disciplina

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e se manter a par das tendências aluais.Tudo isso deve ser somado a -ma "ac ca de criativa para produzir interio'es r e e : r : : -es ce mérito. O designer de interiores normaimente é formado por meio de uma rs r-ç ã c :1a , o que é o mais comum, ou após um estágio de aprendizado. Ainda ma s e -ma combinação dos dois - praticamente todos os especialistas em inter ores 'ece~-formados começam a carreira em escritórios de design como juniores ou assistentes. A profissão tem suas cagem "a: gjildas e nos

ofícios de estofaria e pintura, portanto, até o surgimento formalizado das formações em design de interiores, a maior parte delas se dava por meio de estágios de aprendizado - o que significa aprender a fazer na prática. Muitos dos grandes profissionais do início do século XX, como Elsie de Wolfe, não tinham formação na área - Wolfe, por exemplo, era atriz. Os designers contavam apenas com seu senso estético e uma grande autoconfiança. A formação oficial de um designer de interiores normalmente começa em uma escola de artes. Muitas delas foram fundadas na segunda metade do século XIX. Por exemplo, a Escola Central de Artes e Ofícios, em Londres, a Escola de Arte de Manchester e a Escola de Arte de Nottingham foram fundadas e possuíam um programa comum de artes e ofícios, além de programas de

Página à esquerda: Projeto Winebank, Design de interiores, Escola de Arte de Manchester, Reino Unido Projeto: Rachel Vallance. A criação de maquetes (sejam elas estudos ou os modelos finalizados para apresentação) é uma das ferramentas que permitem que o designer em formação aprenda a expressar suas idéias.

Abaixo e à direita: Caderno de esboços, Design de interiores, Escola de Arte de Manchester, Reino Unido Projeto: Michaela 0 ’Hare. Os alunos são incentivados a pesquisarem idéias anteriores e também experimentarem novas idéias. Essa pesquisa pode ser registrada de várias formas, como desenho, maquetes e esboços. Esboços em perspectiva exploram as qualidades formais do design.

Design de interiores e educação 21

estágio de aprendizado. O modelo Bauhaus de arte-educação nos anos 1920 e 1930 colocou tudo isso de lado. A formação do aluno começava com uma introdução geral a todas as artes (como uma formação de base ou inicial), e chegava até a arquitetura. Essa formação visava garantir que todos os alunos trabalhassem com diversos tipos de design e materiais - vidro, madeira, metal, tecelagem, pintura, decoração, etc. Essa escola ainda tem forte influência hoje. Os Estados Unidos têm uma longa e sólida tradição no ensino do design. A Escola de Design Parsons, em Nova York, era especializada na formação de designers de

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interiores desde 1896. Depois dela vieram a Escola de Design de Interiores de Nova York, em 1916, e apenas muito mais tarde o curso do Instituto de Tecnologia da Moda, em 1951. Na Ásia há diversos cursos de design e arquitetura de interiores, muitos dos quais afiliados a universidades dos Estados Unidos e do Reino Unido. Isso incentiva os alunos a conhecerem o design contemporâneo internacional. No Reino Unido, a formação em design de interiores foi formalizada na metade do século XX. Em 1968, cinco faculdades de artes ofereciam uma formação inicial em design de interiores e, incentivada por Sir Hugh Casson, a Faculdade Real de Arte criou a

primeira graduação na área. Entretanto, ainda hoje no Reino Unido não há uma qualificação formal no sistema educacional, ao contrário da arquitetura, por exemplo, que é validada pelo Instituto Real de Arquitetos Britânicos (Riba) e pelo Conselho de Registro de Arquitetos (ARB), e o design de interiores naquele país ainda sofre com o amadorismo: "Muitos arquitetos se recusam a acreditar que o design de interiores exista. Alguns deles colocam a atividade no mesmo patamar das artes da chapelaria ou da confeitaria, outros consideram as solicitações de separação da ocupação uma afronta pessoal" (In-scape). Os estudantes brasileiros têm à sua disposição uma grande variedade de formações na área do design de interiores - sobretudo no nível técnico, mas também bacharelados e cursos de pós-graduação, embora em menor quantidade. De acordo com o DesignBrasil, há cerca de 180 instituições que oferecem essas formações atualmente em todo o país, entre faculdades, universidades e demais estabelecimentos de ensino.

Estúdio de impressão e refúgio de um gari, Arquitetura de interiores, Universidade de Brighton, Reino Unido Projeto: Jo Mattsson. Alunos podem estudar os diferentes aspectos do assunto e explorar não apenas o interior mas também o exterior e as questões ambientais. Este desenho mostra a conexão entre espaços interiores e exteriores.

Apesar da diversidade internacional e das diferenças, a maior parte desses cursos possui um formato semelhante: eles estimulam o aprendizado pela experimentação. O aluno deve desenhar uma série de interiores imaginários - ou seja, eles devem propor uma solução para um cliente imaginário, mas geralmente em uma situação real. Durante esse processo, eles criam esboços, desenham à mão e com o computador, elaboram maquetes, estudam materiais e revestimentos e adquirem conhecimento sobre leis e custos. Tudo isso é normalmente complementado por aulas teóricas e visitas. Os alunos agora podem estudar os diferentes aspectos da disciplina desde o design de interiores puro, passando pela arquitetura de interiores, decoração, história dos interiores, cenografia e até mesmo design de varejo e de hotelaria - apenas citando as áreas mais comuns. A reutilização de construções também é estudada nas escolas de arquitetura. A grande quantidade e variedade de cursos no mundo todo reflete os diferentes aspectos da educação relacionada aos diferentes aspectos dos interiores. Ao título que muitos designers de interiores de locais de trabalho adotam somam-se outros, como arquiteto de interiores e designer de ambientes. As questões relativas à sustentabilidade garantem que o design de interiores e as reformas cresçam e se tornem setores importantes do segmento da construção, e a formação dos designers de interiores começa a refletir essa tendência.

Design de interiores e educação 23

Sensibilidade interior A formação de um designer de interiores está fundamentada no entendimento das possibilidades e dificuldades para se trabalhar em determinado edifício. Isso estimula um tipo de sensibilidade, ou seja, uma aceitação do que já existe no local e uma predisposição para destacar essas qualidades. O designer pode trabalhar com a narrativa da construção já existente, ou pode escolher destacar aspectos específicos do local. Isso pode ser muito simples - como a percepção do contexto por meio de aberturas ou janelas - ou mais complexo - como a revelação dos estratos históricos escondidos sob a construção. A estrutura preexistente irá fornecer muitas pistas para que seja descoberta uma forma a ser adotada em sua adaptação. Em geral, isso não está atrelado a uma função, já que uma mesma atividade pode ser executada em diferentes tipos de edifícios. O designer fará a leitura das qualidades intrínsecas do edifício e as utilizará como orientações para a abordagem da reforma. Como explica o arquiteto e acadêmico Rodolfo Machado em seu ensaio seminal Edifícios antigos como palimpsestos, "... nas reformas, o passado ganha um valor muito diferente daquele no processo normal de design - no qual a forma surge 'a partir do zero” .' Ao executar uma reforma em um edifício, o designer dará importância ao processo de análise, ou seja, o estudo do contexto, da história e da estrutura do edifício já existente. Criar outros usos para edifícios já existentes, incorporar espaços que foram anteriormente construídos para outra finalidade, instiga o designer a aceitar ou editar padrões de existência que já estavam lá. Esse tipo de retrabalho é normalmente visto como

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Loja Haffords, Reino Unido Projeto: Ben Kelly Design. A reutilização de objetos e elementos -achados" é uma sensibilidade interior especial. É uma estratégia que pode ser exemplificada pelos projetos de Ben Kelly para as lojas de autopeças Halfords, nas quais postes telegráficos, sinais gráficos e de trânsito foram utilizados em seus interiores para um efeito de impacto.

sendo a área de atuação exclusiva dos conservacionistas, que sem dúvida podem contribuir para o processo. Entretanto, é uma disciplina relacionada aos interiores muito mais radical e controversa. O ato de criar espaços interiores é uma estratégia naturalmente transgressora, é um ato de interpretação, de conformação ou mesmo de desobediência às ordens existentes.

Esse tipo de abordagem tem seu ápice no uso do "achado'.' Marcei Duchamp criou essa expressão quando utilizou uma série de produtos prontos, como um mictório e um porta-garrafas, para criar obras de arte únicas. Alguns designers de interiores - como Ben Kelly, Casson Mann e Klaus Block - entendem tal sensibilidade e têm uma abordagem de reutilização de edifícios com muita atitude e reação.

Sensibilidade interior 25

Questões multidisciplinares 0 estudo dos interiores é prejudicado por muitos mal-entendidos, equívocos, conjecturas e suposições. Uma possível explicação é que seria difícil definir os parâmetros exatos do assunto. Ele é frequentemente descrito como uma disciplina híbrida, que coincide com outras atividades relacionadas ao espaço ou ao objeto. Isso se deve, em parte, à sua história e às suas origens nos ofícios da estofaria e da pintura de paisagens, bem como na relação entre conservação e preservação. A arquitetura pode ser normalmente descrita como o trabalho com novas construções, começando do zero, ao passo que o design de interiores se caracteriza pelo trabalho com o preexistente, seja um edifício antigo ou os projetos prontos de uma nova estrutura. Nesse sentido, a arquitetura poderia ser descrita como utópica por buscar a

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longevidade e a atemporalidade, a busca pela criação de edifícios que sejam à prova do tempo e dentro de parâmetros verdes. Os interiores, entretanto, são frequentemente concebidos com um caráter temporal, mesmo algumas vezes devendo refletir os caprichos da moda ou as necessidades transitórias de um cliente - que pode precisar de novos espaços de varejo, de escritórios, expográficos ou até de lazer. O estudo dos interiores obviamente tem uma forte conexão com a arquitetura e, além disso, com a conservação, a preservação, o restauro e a sustentabilidade. A arte-ínstalação e a land art são assuntos fortemente conectados, pois analisam e interpretam as situações preexistentes. Os designers de interiores devem ter conhecimento nos vários tipos de design - de produto, industrial,

expográfico, museológico e de móveis - e precisam sempre desenhar os objetos que são utilizados em seus interiores. 0 desenho bidimensional também faz parte do design de interiores para aplicação em superfícies e estamparia, por exemplo. A cenografia é outra área da criação. Conceber um cenário de palco para um espetáculo é semelhante a conceber um interior, pois normalmente o cenário é um espaço confinado, específico àquela situação, e temporal. É possível fazer outras conexões com quaisquer atividades que reutilizem os espaços e os objetos. Algumas conexões são mais óbvias: por exemplo, o restauro de pinturas não está tão fortemente ligado ao design de interiores, embora a tradução ou interpretação de materiais históricos sobre tela não seja muito diferente da reutilização da malha preexistente de um edifício. A música e a interpretação de uma partitura são também como a interpretação de um edifício - análise, tradução e reutilização do que já está lá. 0 estudo dessas outras disciplinas é relevante para os designers de interiores, uma vez que a sensibilidade e a abordagem que tais artistas e designers podem escolher são parecidas com aquela que pode ser escolhida pelos designers de interiores.

À esquerda: Showroom da Kvadrat, Copenhague, Dinamarca Projeto: Bouroullec Brothers. Mobiliário, tecidos e iluminação foram coordenados dramaticamente com arte gráfica para projetar de forma teatral a imagem da marca desse fabricante dinamarquês de produtos têxteis em seu showroom.

0 designer ou arquiteto de interiores em geral faz parcerias com projetistas de outras áreas. A parceria mais óbvia é com arquitetos, mas também pode ser com arquitetos de conservação, designers gráficos, de produto e de iluminação e engenheiros, para colaborar com estruturas, projetos elétricos e demais projetos complementares. O estudo dos interiores é uma atividade multidisciplinar que compartilha aspectos com diversas outras práticas criativas. Isso pode ser encarado como um desafio que traz em si um livre-arbítrio libertador. É uma atividade que não se limita por regras ou fronteiras que restringem a atuação em muitas outras áreas.

À direita: Exposição retrospectiva de Sverre Fehn, Bienal de Veneza, Veneza, Itália Projeto: Sverre Fehn. A concepção de exposições é apenas uma das especialidades dentro do espectro das várias disciplinas que se encontram no design de interiores.

Questões multidisciplinares 27

Adaptação Os designers de interiores podem ter dois tipos de espaço de trabalho. O primeiro deles é o espaço construído, em que irá analisar com cuidado um determinado conjunto de espaços antes de propor uma estratégia de mudança. O segundo tipo é o espaço a ser construído, em que deverá compreender completamente as intenções do arquiteto antes de escolher sua proposta de design. Isso envolve mais do que apenas definir onde estão colunas, aberturas e materiais, pressupõe o entendimento da abordagem teórica que o arquiteto escolheu. Se essa discussão acontece no início do projeto, o arquiteto e o designer podem desenvolver uma relação mutuamente vantajosa, na qual o interior e o exterior do edifício são desenvolvidos ao mesmo tempo. Adaptação é o processo de alteração completa do edifício. Alterar a função ou o uso original do edifício é a mudança mais óbvia e exige a maior quantidade de alterações. Essa adaptação requer a criação de outros ambientes, de novos eixos de circulação, e uma mudança significativa na relação entre os espaços. Tal processo também é chamado de retrofit, revitalização, arquitetura de interiores e design de interiores. "Alterações se parecem mais com um dueto do que um ato solo. Elas envolvem a arte da resposta e também a genialidade individual, são o início de grandes acordos entre o novo e o preexistente, e até mesmo de grandes desavenças. De qualquer forma, é uma proposta sobre como o designer criará uma resposta em seu novo trabalho para o edifício que receberá as obras" (Fred Scott, On Altering Architecture). A reutilização de um edifício preexistente para criar outro espaço interior é um processo

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complexo e que poderá envolver a demolição seletiva e a reconstrução de determinadas áreas. O designer será contratado para executar diversas tarefas, entre eias, desenhar interiores, fazer a gestão do orçamento, intermediar os contatos com os prestadores de serviços, bem como tomar decisões sobre as áreas a serem mantidas e quais serão

Dundee Contemporary Arts, Dundee, Reino Unido Projeto: Richard Murphy Architects. O projeto para esse centro de artes incorpora partes de um antigo barracão e cria uma expansão na forma de um novo edifício.

demolidas na construção já existente. Portanto, a reforma de um imóvel e tudo o que isso envolve trazem à tona uma questão complicada, que é como abordar o significado e o valor do tecido construído já existente. A relação entre o preexistente e a nova adaptação depende dos valores culturais atribuídos ao prédio que já existe, do aspecto

financeiro do projeto e da abordagem do designer na reforma. Desses três fatores, o financeiro é o mais simples de ser estabelecido. A adaptação de prédios preexistentes exige mão de obra intensiva, assim como uma nova construção exige um investimento intensivo; a adaptação de uma construção permite economia

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energética, enquanto uma construção consome grandes quantidades de energia e insumos. Os valores culturais atribuídos ao prédio preexistente são mais difíceis de definir. É necessário considerar diversos fatores subjetivos, como a história do prédio, sua importância, a qualidade e o tipo da construção e até mesmo a relação de afeto que a vizinhança tem pelo imóvel. Todos esses valores podem ser subjetivos, e pode ser difícil chegar a um consenso sobre eles, portanto, o discernimento do designer é fundamental durante a adaptação de um imóvel. Em 1985, o historiador de arquitetura Ignasi de Solà-Morales concebeu uma estrutura teórica para o entendimento das adaptações em imóveis preexistentes. Em seu revolucionário artigo Do contraste à analogia: desdobramentos no conceito de intervenção arquitetônica, ele descreve a reforma como urrl conceito fortemente relacionado à compreensão da história. Solà-Morales também viu como estúpida a adoção de regras rígidas para a reforma em imóveis: "É um grande erro achar que é possível estabelecer uma doutrina permanente, ou pior, uma definição científica para a intervenção arquitetônica. Pelo contrário, apenas por meio da análise caso a caso das concepções adotadas nas ações executadas conseguiremos entender as diversas características que essa relação tomou para si ao longo do tempo'.' A reforma é um processo complexo que inclui tanto a compreensão do que já está no local quanto uma análise da tecnologia e do design moderno. Cada projeto precisa ser analisado individualmente, pois tem

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necessidades e condicionantes próprios. A abordagem que será adotada pelo designer estará sujeita a muitas influências e, portanto, é um processo de reconciliação e de negociação.

Dundee Contemporary Arts, Dundee, Reino Unido Projeto: Richard Murphy Architects. O edifício reformado é uma combinação de elementos antigos e novos. Eles são tecidos de forma a criar uma atmosfera impossível de obter com uma

nova construção. A atmosfera externa da rua é trazida para dentro da construção, conectando a cidade com o interior. Essa nova via conecta as funções internas do centro, como o café, o cinema, a loja, as galerias e a recepção.

Adaptação 31

Restauro, preservação e conservação O design de interiores e as reformas em imóveis são assuntos vastos, que vão desde instalações efêmeras que duram apenas algumas horas até grandes e detalhados restauras de estruturas tombadas. Conservar um imóvel original cria uma continuidade do passado, é uma forma de reconhecer o valor do que já foi construído e de criar uma ligação com o passado impossível de se atingir de outras formas. O arquiteto e acadêmico Jorge Silvetti explica em seu artigo Reinos interativos que as construções podem ser os únicos registros disponíveis de determinadas eras: "Correndo o risco de soar como um defensor ferrenho e sem imparcialidade, eu diria que, mesmo em grandes momentos do passado, os documentos nem sempre estavam disponíveis, e as construções (monumentos, construções vernaculares e obras públicas) eram textos fundamentais por si sós, e muitas vezes forneceram a primeira e mais duradoura impressão acerca de uma cultura'.' Trabalhar com uma construção já existente inevitavelmente irá requerer do designer uma resposta ao valor e à condição do que já está no local. Há várias formas de abordar a questão do trabalho com uma estrutura original, e a abordagem a ser escolhida irá depender do valor cultural da construção (por exemplo, se é tombada ou não), da abordagem escolhida pelo cliente e da condição da estrutura. Conservação é um termo adotado para descrever diversas abordagens, mas é possível fazer uma divisão por categorias. A preservação mantém a construção no estado em que foi encontrada, mesmo que em ruínas; são adotadas medidas para tornar a estrutura segura e prevenir que haja mais deterioração, mas não há uma tentativa de

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retornara construção ao seu estado original ou mesmo de fazer atualizações para atender às necessidades contemporâneas. O ato de preservar valoriza a condição atual da estrutura e facilita a compreensão histórica do local. Um exemplo disso é um monumento histórico do qual suas ruínas são preservadas. O restauro envolve trazer a construção para o seu estado original, frequentemente utilizando materiais e técnicas originais da época em que foi erigida. Esse processo busca replicar a aparência original da construção de forma que pareça inalterada mesmo depois de vários séculos de uso. Por exemplo, uma igreja pode passar por grandes reparos que não alterem a forma ou a natureza da construção, mas, ainda assim, prolonguem a sua vida útil. A reforma é o processo de renovação e atualização de uma estrutura, por exemplo, um palácio ou uma grande mansão podem ser adaptados para a vida no século XXI, mas sem ser radicalmente alterados. Retrofit é o processo de adaptação de uma construção para uma nova finalidade. Isso pode incluir grandes alterações na planta da estrutura bem como a mudança de sua função. Também é possível que duas das abordagens sejam seguidas em paralelo. O Museu da Catedral de Lucca, na Itália, está distribuído dentre uma pequena coleção de imóveis históricos: uma casa do século XIII, uma igreja do século XVI e um armazém do século XVII. Eles foram restaurados com cuidado antes que o designer Pietro Cario Pellegrini executasse o retrofit dos imóveis utilizando uma passarela moderna através das estruturas de forma a criar uma interligação.

A abordagem adotada na conservação de estruturas mudou radicalmente ao longo do último século. A Carta de Atenas, de 1931, recomenda, de modo geral, que o restauro respeite a estrutura preexistente, seja ela do período que for, e que todas as alterações ou adições sejam claramente diferenciadas da estrutura original. Também recomenda que as evidências da preservação sejam patentes. Tudo isso foi feito com as melhores das intenções: para preservar a história sem criar confusões e sem comprometimentos negativos, e para destacar a importância da preservação em vez do restauro. A Carta foi redigida como forma de reação ao procedimento então em voga de restaurar monumentos e trazê-los para sua forma original, de maneira a remover quaisquer evidências da passagem do tempo, e ao procedimento de "atualização" da estrutura, ou seja, restauro ou retrofit para o estilo contemporâneo. Os signatários da Carta rejeitaram o pastiche histórico e insistiram na importância de que as intervenções em áreas históricas fossem feitas de acordo com uma linguagem arquitetônica moderna.

Centro de Artes Raven Row, Londres, Reino Unido Projeto: 6a Architects, Um incêndio em 1972 destruiu grande parte do interior dessa residência urbana tombada do século XVIII. O restauro cuidadoso e sensível do imóvel deu ao seu interior uma nova oportunidade de vida.

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O problema com esse tipo de abordagem é que ela fazia com que construções indiscutivelmente modernas fossem criadas, muitas vezes, se sobrepondo e diminuindo a construção original. O arquiteto italiano Cario Scarpa foi o pioneiro em uma abordagem alternativa que rejeitou a Carta de Atenas e criou um método com base no entendimento cuidadoso da estrutura preexistente. Sua

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abordagem envolvia buscar todas as pistas para o retrofit na própria construção, com atenção especial para escala, luz, forma e movimento: sua estratégia de design envolvia arqueologia, análise e construção de novas estruturas. Atualmente, a aceitação e a respeitabilidade da prática da preservação têm como base a reação à percepção da erosão nociva da cidade

À esquerda: Galeria Sackler, Academia Real das Artes, Londres, Reino Unido Projeto: Foster+Partners. Uma intervenção moderna de vidro e aço foi colocada no espaço entre dois prédios antigos, sedes da Academia Real: a Burlington House e as Main Galleries. Os beirais da Burlington House são o ponto de apoio da Galeria Sackler.

Acima: Grande Pátio, Museu Britânico, Londres, Reino Unido Projeto: Foster+Partners. O pátio interno do Museu Britânico foi coberto por um teto de vidro e aço muito elegante. Esse espaço, que era aberto, agora foi ocupado e se tomou parte integrante do museu.

pela arquitetura moderna. 0 aparecimento das leis de preservação (nos Estados Unidos por meio da Lei de Preservação Histórica Nacional, de 1966, e no Reino Unido com a Civic Amenities Act, de 1967) estimulou a criação dos departamentos públicos de preservação nas cidades para manter suas identidades e características urbanas próprias. No Brasil, o assunto foi tratado por meio da Lei n2 378 de 13 de janeiro de 1937, que criou o "Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, com a finalidade de promover o tombamento, a conservação, o enriquecimento e o conhecimento do patrimônio histórico e artístico nacional'.'

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Achados Diversas características e aspectos da estrutura ou construção preexistente podem ser reutilizados quando se faz um retrofit. Objetos incomuns achados no local, que não são facilmente encontrados, podem ser mantidos para criar uma conexão única com a história do lugar. Afinal de contas, cada lugar tem suas próprias características, que podem ser exploradas para criar interiores insubstituíveis e inimitáveis. A reutilização de elementos específicos de cada local é chamada de trabalho com achados. Elementos, objetos ou superfícies que representem ou remetam à história e à natureza de um interior podem dar personalidade e valor a um projeto. Durante as obras no Teatro da Corte Real, em Londres, os designers do escritório HaworthTompkins

Teatro da Corte Real, Londres, Reino Unido Projeto: Haworth Tompkins Architects. O interior do pavimento superior do foyer do teatro foi “despido": suas paredes e outras superfícies foram descascadas e expostas para revelar a história do local. O contraponto é uma parede com revestimento feito em gesso e lixa fina em um tom de vermelho vivo.

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'eatro da Corte Real, Londres, Reino Unido ^rojeto: Haworth Tompkins Architects. Plantas e cortes oara as obras no teatro.

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decidiram remover as camadas acumuladas e deixar nuas as paredes no foyer do teatro e na sala de espetáculos. As superfícies que foram expostas revelaram reformas anteriores, camadas de revestimentos e modificações, e até mesmo anotações feitas pelos construtores do local rabiscadas nas paredes para que não se esquecessem de medidas importantes no local. Essas superfícies expostas criaram um cenário para novas paredes e objetos, o interior cru e despido foi concebido para criar uma forte conexão com o passado e para reforçar a reputação do teatro - de produtor e exibidor de espetáculos simples e descomprometidos.

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Além daqueles elem e-::5 e cojetos encontrados no própr o local, ouros achados podem ser "importados para uminteriora fim de criar um discmso tccame com maior dramaticidade. Époss. .e ".'aduzir um achado completamente e s tra " a 2 oca - vindo de outra época ou cultura, ou que c' ginalmente tinha uma função dife'er:e do novo uso. Marcei Duchamp foi pione ro no processo: ele se apropriou de um objeto e o coiocou em um contexto diverso daquele oa'3 o qual havia sido concebido. Ele usou a e-oressão "produto pronto" (the ready made ca'5 descrever a utilização de objetos direto da p'ateleira" (off-the-peg), como um mictóno e um porta-garrafas em uma galer s de arte.

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b .... i 4. A 5 Já são estratégias muito comuns, no horizonte criativo do final do século XX e início do século XXI, a colagem, o uso de samptes (pequenos fragmentos de obras alheias), o reúso e a mistura de idéias, sons e imagens na criação de interiores. É um processo de design tipicamente pós-moderno, conforme descreve Nicolas Bourriaud em seu livro Pós-produção: como a arte reprograma o mundo contemporâneo-, "Os artistas hoje mais programam que compõem as formas. Em vez de transfigurar um elemento bruto (uma tela vazia, argila, etc.) eles fazem uma mixagem das formas disponíveis utilizando dados. Em um universo de produtos à venda, formas preexistentes, sinais já emitidos, edifícios já construídos, caminhos já trilhados por seus predecessores, os artistas não consideram mais que o campo artístico... um museu com obras de arte que devam ser citadas ou ultrapassadas, conforme a ideologia modernista de originalidade pregaria; em vez disso, seriam barracões cheios de ferramentas prontas para serem utilizadas, quantidades de informações para manipular e apresentar'.' Os achados também podem ser manipulados antes de serem incorporados a um interior. Rachel Whiteread é uma artista muito famosa, cujos conceitos e idéias foram traduzidos para o mundo do design e da

Teatro da Corte Real, Londres, Reino Unido Projeto: Haworth Tompkins Architects. As camadas reveladas de reformas e construções anteriores formam uma narrativa de vida e história do prédio.

Embankment, Tate Modern, Londres, Reino Unido Projeto: Rachel Whiteread. Fazendo relação com conteúdo e armazenamento, 14 mil objetos moldados em caixas foram empilhados na enorme sala Turbine Hall da galeria Tate Modern.

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arquitetura. Ela transforma os achados criando objetos moldados neles, no espaço que os cerca, ou em seus interiores. Portanto, não são cópias, mas simulacros, ou seja, interpretações ou representações desfiguradas. No início de sua carreira, ela utilizava objetos de uso diário, como mesas, colchões, ou banheiras, e fazia moldes do espaço ao redor do objeto com gesso, resina e cera. Ao remover o objeto, a obra de arte resultante do processo revertia a ordem da relação do objeto com o espaço: o objeto que era sólido se torna um vazio, e o espaço vazio em torno dele se torna um sólido. Sua obra mais famosa, House, com a qual ganhou o PrêmioTurner, em 1993, era um molde de uma casa tradicional da zona oeste de Londres, uma terraced house (residências do século XVI na Europa com aparência idêntica e paredes laterais compartilhadas, similares às chamadas casas de vila ou sobrados no Brasil). A escultura não era completamente sólida, pois o interior da construção havia recebido uma camada de jato de concreto que, quando seco, se tornou uma estrutura tridimensional que ficava em pé, pois as paredes externas da casa foram removidas. De uma forma controversa, a obra expôs o interior da casa e o tornou sólido, de forma a criar uma relação direta entre o interior e o exterior. Soluções prontas (off-the-peg) podem ser uma opção para criar interiores dramáticos. O escritório LOT-EK escolheu um tanque de combustível e o removeu de um caminhão-tanque para que fosse colocado no interior de um apartamento em Nova York. Então, foi colocado no alto do pé-direito duplo para criar

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Estúdios da Reactor Films, Santa Mônica, EUA Projeto: Pugh + Scarpa Architects. Um contêiner de cargas foi adaptado para criar uma sala de reuniões muito diferente nessa produtora de filmes.

uma cápsula-dormitório com dois quartos. Ele ficou atravessado no apartamento, e seu acesso era feito por meio de uma nova escada de aço. A parte mais alta do tanque, que normalmente serve para impedir que o combustível vaze durante o transporte, permitiu que fossem colocadas duas camas de

casal dentro da cápsula. Um segundo tanque foi colocado verticalmente dentro do apartamento para que fosse construída a área do banheiro. Achados podem ser utilizados e reutilizados de inúmeras formas, desde criar uma atmosfera até dar personalidade para um

espaço, a fim de estabelecer conexões com o passado, uma relação dinâmica entre o antigo e o novo.

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rentabilidade As questões relativas à sustentabilidade são muito delicadas na maioria das sociedades neste início do século XXI. Projetar, construir e manter as novas estruturas têm um enorme impacto nos recursos naturais bem como no meio ambiente. Apenas para a manutenção das estruturas atuais gastamos cerca de um terço de toda a energia consumida no mundo. Além disso, os edifícios são uma grande fonte poluidora, contribuindo para a má qualidade do ar nos centros urbanos e, por consequência, para a mudança climática. Mundialmente, eles são responsáveis por quase a metade das emissões de dióxido de enxofre, por cerca de um quarto das emissões de óxido nitroso e 10% das emissões de partículas - e tudo isso contribui para a má qualidade do ar nos centros urbanos. As construções produzem cerca de 35% das emissões de dióxido de carbono do mundo, apontado como o principal vilão da mudança climática. O aquecimento global tem implicações que estão em toda parte, e o desenvolvimento de formas sustentáveis de construir e manter estruturas é uma das tarefas mais complicadas para os arquitetos e designers. Há muitas iniciativas para reduzir esse impacto. Os Edifícios de Energia Zero normalmente são construídos com grandes soluções para economia de energia por meio de equipamentos de alta eficiência, melhor isolamento, janelas de alta eficiência, ventilação natural e várias outras técnicas que reduzem drasticamente as cargas de aquecimento e resfriamento. O conceito do Edifício de Energia Zero é conhecido no mundo todo, e as normas R-2000, do Canadá, e Passivhaus (Casa Passiva), da Alemanha, são fundamentais para o planeta. Há outros

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projetos de parceria g c.e ^a ^e m a l que também têm um pape de cesaaque, como a casa com um superisolarremo no Canadá chamada Saskatehewan House, e aTask 13 da Agência Internacional ce E~e'gia. Até 2016, todas as novas residências construídas no Reino Unido deverão :er emissão de carbono

The Reichstag, Berlim, Alemanha Projeto: Foster+Partners. O Parlamento Alemão foi reformado e sua principal característica é um novo domo, que remete à cúpula do antigo edifício. Ele funciona como um ponto de observação sobre a principal sala de debates, e também é um poço de ventilação que promove a circulação natural do ar.

zero. Um grande exemplo dessa nova geraçào de edifícios de escritórios de energia zero é o Pearl RiverTower, em Guangzhou, na China. Com 71 pavimentos, ele foi construído pela Skidmore Owings Merril LLP para ser sua sede em Guangdong e utiliza tanto a alta eficiência energética quanto a geração de

energia renovável de forma pulverizada a partir de fontes solares e eólicas. A construção de uma nova estrutura emprega enormes quantidades de energia: tanto a compra quanto a fabricação dos materiais utilizam energia, que ficam aprisionadas nos novos produtos. Essa é a

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energia não renovável que é consumida na compra, processamento, fabricação, transporte e construção utilizando matéria-prima. A reutilização das estruturas preexistentes com uma nova finalidade é uma abordagem sustentável para criar novos espaços. Por meio da adaptação do estoque construído, a quantidade de recursos naturais necessários para a construção de um imóvel é reduzida

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drasticamente. A construção já está pronta e, quase sempre, a infraestnrtura também. Portanto, a energia apris onada nessas instalações pode se' econcm zada com sua adaptação e reutilizacã: Em qualquer lugar do mundo é possível me nora^ : solamento de uma residência com portas e areias mais eficientes, bem como s stemas de climatização mais modernos. Uma cc"s :e'sção importante é que construções que passaram por retrofit podem não ser tão e f : emes em termos ambientais quanto as no. as construções, mas, dados o gigantesco estoque construído existente e a importância das construções já existentes no imaginário cc etivo, a reutilização sustentável delas é uma das questões mais importantes do século XX! Ao executar o retrofo de um imóvel, o designer consegue dar a"da mais importância para a abordagem susteres .e. adotando medidas como a escolha de materiais que sejam ambientalmente amigáveis. Por exemplo, é possível utilizar materiais obtidos na mesma região para economizar em transporte, e a adoção de materiais naturais e atóxicos pode criar melhores condições ambientais dentro do imóvel. Materiais reciclados, como madeiras e metais de demolição, podem ser utilizados e têm também um ganho para a personalidade do projeto. O designer poderá criar formas de ocupação dos interiores que irão contribuir para a sustentabilidade, como o reúso das águas cinzas e pluviais, ou melhores isolamentos térmicos que reduzirão a necessidade de climatização. Aquecimento e refrigeração passivos consistem da utilização das condições climáticas naturais em benefício daqueles que ocupam o imóvel. Para isso, é

Página oposta: Assembléia Nacional de Gales, Cardiff, Reino Unido Projeto: Richard Rogers Partnership. Grandes túneis de vento se elevam a partir da sala de debates e atravessam o teto como chaminés. Isso permite a circulação do ar dentro do espaço e garante a máxima transparência possível para o interior.

À esquerda: A Biblioteca das Mulheres, Londres, Reino Unido Projeto: Wright & Wright. O ar circula pelos ambientes criando um “efeito de empilhamento” que ventila naturalmente o interior.

possível orientar os interiores para uma maior ventilação e iluminação naturais. A manipulação da iluminação natural que entra e circula em um interior pode reduzir a necessidade de iluminação artificial, além de criar uma conexão entre o interior e a paisagem exterior. O aprisionamento do ganho solar pode reduzir a necessidade de aquecimento - enquanto a ventilação natural pode resfriar um ambiente e reduzir o uso do ar-condicionado. A reutilização das construções é o maior ato de sustentabilidade, e a abordagem

ambientalmente amigável no reúso da construção preexistente pode criar uma identidade especial para um edifício e seus interiores. A relação entre forma e clima vem sendo desenvolvida há milhares de anos e fica explícita na arquitetura vernacular - é uma área da arquitetura e do design muito rica em precedentes e idéias. Descobrir (ou redescobrir) métodos de redução do uso de energia é uma das mais importantes questões do século XXI, e a atitude do designer pode contribuir muito nesse sentido.

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Detalhes Os detalhes ou as características únicas de um interior são os elementos daquele espaço que criam uma identidade própria. É por meio da criação e organização deles que um espaço ganha sua identidade e, assim, o poder de representar um cliente, uma marca ou até mesmo uma cultura. Frequentemente, os detalhes de um projeto são pensados em um estágio tardio do projeto e execução de um interior. Em primeiro lugar, é desenvolvida uma estratégia mais ampla que irá organizar o processo e apenas depois disso os detalhes são inseridos. Eles são apenas uma pequena parte do projeto, porém, podem criar o clima do local. São os detalhes que irão aparecer para o visitante quando ele entrar: o piso, a parede, uma maçaneta - ou até mesmo

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apenas a iluminação ou o tamanho do local poderão ser os primeiros elementos com os quais o visitante terá contato e irá interagir. O designer deverá considerar a construção, o layout, a manipulação, a organização e a justaposição de cada elemento para criar uma proposta coerente e viável que esteja de acordo com a estratégia e que dê apoio a ela. Os detalhes podem ser vistos tanto como cada um dos elementos que compõem o espaço como um todo quanto como o design desses elementos. Os detalhes podem ser divididos em dois tipos: elementos prontos e elementos sob medida: A primeira categoria descreve os detalhes que são escolhidos de catálogos ou outras publicações que apresentam detalhes e

Página oposta: Maçaneta, Centro de Artes Raven Row, Londres, Reino Unido Projeto: 6a Architects. A maçaneta feita artesanalmente sob medida foi concebida para se encaixar firmemente na mão e replicar a linguagem setecentista do imóvel. À direita: Detalhe de um portão, IUAV, Veneza, Itália Projeto: Cario Scarpa. Esse enorme e pesado portão precisou de um sistema de corrediças em uma escala maior do que a habitual, de forma a facilitar a abertura e o fechamento. Abaixo: Teatro Armani, Milão, Itália Projeto: Tadao Ando. O balcão de vidro brilha enigmaticamente nessa área austera da entrada do teatro.

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Wonderful: Visions of the Near Future, exibição itinerante Projeto: Ben Kelly Design. Os objetos nessa exposição foram iluminados com cuidado de forma a atrair os visitantes. Os elementos são posicionados para orientar a circulação dentro do espaço.

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acessórios. E uma forma de solução genérica que pode ser aplicada em vários tipos de projeto, como móveis, cozinhas e até mesmo escadarias e elevadores. Essas soluções prontas também incluem os achados e outros detalhes que podem ser usados de forma inesperada ou fora de seu contexto habitual. Uma solução sob medida é feita para atender as necessidades específicas de um projeto. Os dois tipos de solução incluem detalhes como piso, mobiliário, objetos, acessórios, iluminação, circulação, conexão entre os detalhes e especificação de materiais. A fabricação dos detalhes pode se dar no próprio local ou remotamente. Um projeto que utilize um elemento especial, que apenas possa ser executado por um especialista, poderá ser feito remotamente e transportado para a obra. Também há elementos que

apenas poderão ser executados no local, como detalhes feitos de concreto moldado na própria obra. O designer pode criar ou especificar elementos e detalhes de um projeto como: • Superfícies verticais ou horizontais, como paredes, pisos ou forros, para fazer o fechamento de um interior são os elementos fundamentais do design de interiores. Uma superfície pode controlar os limites visuais ou espaciais de um interior, e pode ser executada com diferentes tipos de cores, revestimentos e materiais. • Objetos como móveis, esculturas, uma tampa de duto de ventilação ou um bloco estrutural podem manipular o espaço, o movimento e a direção do olhar. A escolha dos materiais e dos revestimentos poderá determinar a atmosfera e a identidade do espaço. • A iluminação artificial ou natural também tem o poder de controlar a forma e o espaço. A sua manipulação cuidadosa articula o movimento, ilumina objetos e condiciona a percepção do espaço. Artificial ou natural, a luz é um

elemento essencial e seu uso acertado irá influenciara experiência em uma construção. • O revestimento é um detalhe que cria uma relação direta entre o contato humano e um imóvel. A superfície de um elemento e os materiais utilizados trazem controle ergonômico e ambiental, e também projetam a identidade da estrutura. • Aberturas são essenciais como forma de pontuar um imóvel. Seu uso é óbvio como facilitador do movimento e da entrada de luz, mas há outras finalidades menos óbvias para elas, como: a criação de paisagens, orientação e direção do fluxo e o fundamental estabelecimento das relações entre os locais. • Formas de circulação no imóvel - escadarias, elevadores, corredores - permitem o acesso às várias áreas de uma construção e também unem espaços isolados ou díspares. Uma escada, uma passagem elevada ou uma varanda podem criar elementos focais e esculturais. Seja qual for o tipo ou método de fabricação do detalhe, ele é o elemento que dará um significado e uma identidade para o espaço.

Detalhes 49

Superfícies 0 revestimento da superfície de um objeto, de um elemento ou de um interior transmite uma identidade e um caráter. A superfície de um interior normalmente é o primeiro ponto de contato de um usuário do espaço. Uma superfície com um bom revestimento ou uma boa escolha de materiais pode definir o sentido de um interior. A escolha da forma como a superfície é executada bem como de seus materiais irá depender da natureza do local, das necessidades do cliente e dos objetivos do designer. A forma como o designer irá responder às necessidades dos usuários será uma oportunidade para expressar diferentes formas de sensibilidade, como a suntuosidade ou a sobriedade. Por exemplo, a personalidade de uma parede recoberta com aço escovado é muito diferente da mesma parede recoberta com seda, e ainda mais diferente se ela receber um revestimento de vinil texturizado. O revestimento da superfície não é necessariamente feito do mesmo material utilizado para construir a estrutura, mas apenas a camada superficial que é visível. Uma parede de tijolinho à vista é um exemplo de estrutura que é construída do mesmo material que compõe a sua superfície visível. Há duas formas de utilização de superfícies em um interior: aplicadas e existentes. Superfícies aplicadas são trazidas para dentro da obra e utilizadas para revestir a estrutura ou os objetos já existentes no local, e vão desde os tipos mais comuns de revestimento, como gesso, massa corrida e pintura, utilizados para esconder o esqueleto de um imóvel, até revestimentos exóticos e mais refinados, como pedras e madeiras especiais. São uma forma de complementar o espaço e transmitir a narrativa e o clima que o designer quer criar.

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As superfícies existentes são as texturas e os revestimentos que já estão no local da obra, em um imóvel já existente. Elas podem ser interessantes para exibir a história da vida do local. Os soldados soviéticos que capturaram o Palácio do Reichstag, em Berlim, no final da Segunda Guerra Mundial, rabiscaram algumas paredes - isso foi descoberto durante o retrofit do imóvel nos anos 1990 e o escritório Foster+Partners decidiu manter esses textos como o registro de uma narrativa. A preservação e exibição dessas frases são memórias arrepiantes da complicada história desse prédio. É de responsabilidade do designer controlar a identidade do interior por meio da manipulação do espaço e da luz e pela meticulosa escolha dos materiais. Sejam as superfícies aplicadas ou existentes, o designer terá uma grande variedade de materiais para escolher. Alguns preferem utilizar um número reduzido de materiais com linhas simples e poucos detalhes, o que pode ser chamado de uma abordagem minimalista. John Pawson e Cláudio Silvestrin são partidários desse tipo de design, utilizando sempre um pequeno número de materiais e sempre trabalhando com apenas cinco ou seis tipos de superfícies diferentes, cuidadosamente selecionadas e combinadas de forma muito acertada e com uma execução impecável. O trabalho de John Pawson no Monastério de Novy Dvur, na República Tcheca, foi descrito por ele como o "o projeto de.uma vida toda'.' Ele combina as O Reichstag, Berlim, Alemanha Projeto: Foster+Partners. O grafite rabiscado nas paredes foi deixado em exposição como forma de lembrar a história turbulenta do imóvel.

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necessidades espaciais monásticas sérias e etéreas dos monges cistercienses com o trabalho de um designer que é conhecido por fazer um trabalho cuidadoso com luz, proporção e uso minimalista de materiais. Talvez surpreendentemente, os monges contrataram Pawson após ver imagens da loja da Calvin Klein que ele projetou em Nova York, pois reconheceram uma alma parecida com as suas por detrás da obra. Eles acreditaram que o conceito estético de Pawson poderia refletir a necessidade monástica de ausência de cor, silêncio e isolamento do mundo exterior. A sua palheta tão diminuta de materiais consiste de gesso lixado, concreto, madeira e vidro que, combinados de forma cuidadosa e comedida, criam uma imagem de precisão, com certo drama e um sentimento de divindade que paira no ar. Em oposição está a combinação deliberada de materiais para criar um choque ou apenas para entreter com uma combinação gritante de cores e superfícies. O designer Nigel Coates é famoso por esse tipo de abordagem: o Café Bongo, parte de uma série de obras executadas no Japão nos anos 1980, era um local onde materiais, cores e superfícies estavam em franca batalha para criar um lugar de encontro exótico e com atmosfera teatral para os formadores de opinião deTóquio. O café ficava localizado no piso térreo de uma torre de concreto anônima dos anos 1960, o que permitiu que o designer tivesse liberdade para impor uma nova identidade no local. Uma enorme asa de avião ficava no meio do salão, dominando o espaço e coordenando a distribuição das mesas e cadeiras. O espaço, anteriormente anônimo, ganhou uma identidade nova e surreal. Hoje, há uma

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infinidade de materiais pouco comuns para utilização em interiores, muitos vindos de origens incomuns e processos industriais diferentes. Eles podem ter aplicações diversas daquelas para as quais foram concebidos: plásticos, malhas, acrílicos e aplicações têxteis são amplamente aceitos hoje como soluções para revestimento de superfícies de interiores. O projeto de Doriana e Massimiliano Fuksa para o restaurante da loja Emporio Armani, em Hong Kong, tem como principal característica uma fita vermelha extremamente dramática que emerge do piso e se transforma em uma mesa de bar, em seguida sobe e mergulha de forma a criar uma área de jantar. A jornada da fita continua, se intersecta com a cabine do DJ e cria uma área de bar, então se transforma em um túnel espiral que define a entrada principal. Esse gigantesco elemento serpenteia de forma a organizar o espaço e traz uma identidade exclusiva, única, para o interior. A aplicação de uma grande variedade de materiais para superfícies, alguns deles

3ágina oposta: Casa Batlló, Barcelona, Espanha Projeto: Antonio Gaudí. O forro da sala principal da ~asa é moldado em gesso como um rodamoinho que sjrge a partir da luminária 3'incipal do teto. Acima à direita: Basílica de São Marco, Veneza, Itália Materiais mais resistentes, como placas de pedra, codem ser utilizados para o 'evestimento de fachadas e "tenores.

Acima: Showroom da Kvadrat, Estocolmo, Suécia Projeto: Boroullec Brothers. É possível utilizar materiais incomuns para revestir superfícies em interiores e criar discursos dramáticos. Esse showroom de um famoso fabricante de tecidos de decoração recebeu placas de espuma colorida como revestimento. Abaixo à direita: Qiora Spa and Store, Nova York, EUA Projeto: Architecture Research Office (ARO). Painéis de tecido longos e sinuosos são utilizados para proteger as áreas mais íntimas e privadas do interior do spa.

concebidos a partir de formas pouco ortodoxas, traz a personalidade única de um local. Materiais tradicionais como madeira, gesso, papel de parede, alvenaria, vidro e metal frequentemente são utilizados de forma ortodoxa para criar uma atmosfera de constância e respeitabilidade, enquanto materiais mais chamativos podem transmitir .ma ideia de criatividade mais dinâmica. O ponto de encontro entre o ortodoxo e o incomum pode criar ambientes diferentes, mas ainda assim apropriados.

Superfícies 53

Representação e apresentação A arquitetura e o design de interiores são práticas que envolvem a criação detalhada do espaço e de sua estrutura. A escala e o grau de complexidade da construção de um interior significam que ele deve ser simulado e testado à exaustão antes de ser executado, afinal, é muito caro e muito complicado para dar errado! Por causa da importância desse estágio no processo de concepção, a representação e a apresentação do interior normalmente são feitas em várias mídias e utilizando diversas técnicas. Isso irá permitir uma melhor ideia do aspecto, da estrutura, dos volumes, das formas e do clima do ambiente. Muitas são as formas de se criar essa representação, como por meio de desenhos e maquetes, com uma escala apropriada para representar as qualidades e dimensões do espaço e o modo como ele será construído. As mídias a serem utilizadas também são variadas, como os programas para computador - AutoCAD, Vectorworks, 3Dstudio Max, formZ, Photoshop - bem como os métodos analógicos tradicionais, como pintura, desenho e colagem. Maquetes simples podem ser construídas com cartolina e papelão, e as elaboradas, com melhor acabamento para uma apresentação. O estudante de design ou arquitetura de interiores está na posição um pouco incômoda de apenas desenhar os projetos que ele cria, em que o produto final não é o interior em si, mas uma representação dele. Ao contrário de um estudante de design gráfico ou de desenho de móveis, que pode criar um produto final, o estudante de design de interiores apenas irá produzir projetos que transmitam suas idéias, em vez do interior em si. Há outro processo distinto para traduzir

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essas idéias para uma realidade tridimensional - o ambiente propriamente dito. Como Robin Evans observou em seu artigo Transformando um desenho em um ambiente, "o reconhecimento do poder do desenho como meio acaba sendo, por incrível que pareça, o reconhecimento da distinção e da diferença entre o desenho e o que ele representa, ao invés de ser o reconhecimento da semelhança'.' O processo da representação e apresentação de um interior acontece em duas fases: antes da construção, é necessário fazer uma apresentação do projeto para os clientes, algumas vezes também para os usuários, para mostrar os volumes, a identidade e o clima desejados. Esses desenhos podem ser representações elaboradas que detalham espaço, materiais, pessoas e luz, geralmente de forma dramática, buscando "vender" o projeto para o cliente. Haverá também perspectivas digitais ou desenhadas à mão, bem como maquetes tridimensionais para uma melhor ideia dos volumes e a escala do espaço. Após a apresentação dessas imagens, o designer é contratado e o projeto começa a ser executado. Um conjunto de plantas e outros projetos técnicos (ou pranchas) é preparado para orientar quem irá executar a obra: o design e a arquitetura de interiores são ciências exatas que apenas podem ser executadas com projetos detalhados. Esses projetos são informativos e, embora possam ter sido desenhados com cuidado, cores e detalhes, não têm como objetivo transmitir o clima do ambiente. A escala das pranchas sempre depende do que está sendo representado: por exemplo, se

o que está ali é o interior e como ele se integra com o contexto, os desenhos terão uma escala de 1:1250 ou 1:500; se a representação é do layout do interior, ela estará em 1:200, 1:100 ou 1:50; se o que está sendo retratado é um detalhamento, 1:20, 1:10, 1:5, 1:1 ou até uma escala maior que a real, como 2:1.

Tipos de representação A seguir, há algumas das formas mais comuns de representação de interiores e de construções; o designer poderá combinar diferentes tipos de mídia para atingir seus objetivos - por exemplo, um desenho feito rapidamente a partir de uma fotografia poderá mostrar a proposta em seu contexto.

• Esboço. Normalmente um desenho feito rapidamente, de forma descontraída, para transmitir o conceito do projeto. Pode ser classificado como conceituai, analítico e de observação. Esboços conceituais transmitem a essência da ideia, o conceito; esboços analíticos detalham o espaço existente; e os esboços de observação podem ser utilizados para registrar vários aspectos de um interior, como os materiais e os detalhes.

À esquerda: Esboço de um interior, Projeto do Instituto de Moda, Design de interiores, Escola de Artes de Manchester, Reino Unido Projeto: Samantha Hart. Esta série muito detalhada, ainda que informal, explora as qualidades do espaço.

Acima: Esboço de um elemento, Design de interiores, Escola de Artes de Manchester, Reino Unido Projeto: Alex Johnson. O esboço monocromático revela os efeitos da luz nesse interior.

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• Desenhos tridimensionais, São utilizados para representar como seria a ocupação do interior e podem ser desenhados em perspectiva ou ser isométricos, mostrando a intensidade e a dramaticidade do ambiente. Eles darão uma melhor ideia do volume, da forma, da estrutura, da atmosfera, dos materiais e da iluminação - também é comum haver pessoas nos desenhos.

Acima: Oki-ni, Londres, Reino Unido Projeto: 6a Architects. Perspectiva isométrica que representa a proposta para o interior de uma nova loja. À esquerda, no centro: Crematório Ancoats, Design de interiores, Escola de Artes de Manchester, Reino Unido Esta perspectiva exagerada, com apenas um ponto de fuga, intensifica a dramaticidade e intensidade do que está sendo retratado.

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Página oposta, à direita, no centro: Basis Wien, Viena, Áustria Projeto: Propellor z. A perspectiva isométrica mostra o interior de um centro de informações turísticas e destaca o volume, apresentando um plano horizontal que une o exterior e o interior. Página oposta, à esquerda, abaixo: Loja A-Poc, Paris, França Este desenho para uma apresentação descreve os volumes no interior, e como eles são interseccionados por elementos coloridos *:utuantes.

Abaixo: Instituto de Moda, Design de interiores, Escola de Artes de Manchester, Reino Unido Projeto: Samantha Hart. A maquete em papelão e cartolina permite que o observador tenha uma melhor ideia das relações entre os novos elementos e a construção preexistente.

• Maquetes. Uma maquete pode ser feita para estudos ou para apresentações. Quando é feita para estudos, normalmente é construída rapidamente e em escala para testar as inter-relações entre os espaços interiores, utilizando papelão e cartolina colados com fita adesiva e cola. Uma maquete para uma apresentação é mais complexa e elaborada, e servirá para dar destaque ao projeto. Maquetes virtuais permitem que um espaço tridimensional seja representado em uma tela bidimensional, e podem ser rotacionadas para que sejam vistas de diferentes ângulos ou pontos de vista.

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•Vistas ortogonais. São as plantas baixas, elevações e cortes, e apresentam as informações objetivas do projeto. A planta baixa mostra o layout dos ambientes e a construção original. É como uma fatia horizontal do prédio, normalmente à altura do peito, representando paredes, móveis, portas e janelas. Um corte é uma fatia vertical do À direita: Layout e apresentação, Arquitetura de interiores, Universidade de Brighton, Reino Unido Esta prancha apresenta a história de um projeto para um possível cliente. À direita, abaixo: Igreja da Ciência Cristã, Manchester, Reino Unido Projeto: OMI Architects. Um corte longitudinal pode servir para mostrar onde um ambiente está localizado dentro de um edifício.

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Abaixo: Planta baixa e corte, Arquitetura de interiores, Universidade de Brighton, Reino Unido Projeto: Jo Mattsson. Estes desenhos mostram o layout volumétrico de um interior.

prédio e mostra o layout volumétrico de um interior e a sua relação com a construção. A escolha do local do corte irá depender do designer e normalmente é feita de forma a exibir a maior quantidade possível de informações. Uma elevação é um desenho simples e reto da fachada exterior do prédio. • Projeto arquitetônico. São as plantas baixas, cortes e detalhamentos que transmitem as informações para aqueles que irão executar a obra. • Layout e apresentação. Conjuntos de desenhos dentro das categorias apresentadas anteriormente, adicionados de maquetes, usados para contar uma história para um possível cliente ou um usuário do espaço.

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Anatomia Um interior pode ser interpretado como uma narrativa ou o cenário da vida, é a representação de seu ocupante, expressa sua personalidade, seu caráter e a individualidade daqueles que o habitam. O projeto dele representa a imagem que seus habitantes querem transm itir-seja ela a ordem absoluta ou uma criatividade cheia de expressão. O design de interiores incorpora muitas funções e usos variados, cada um com suas necessidades e questões próprias. O designer irá seguir uma abordagem específica para o desenvolvimento do conceito do interior, seja ele um espaço em um imóvel já construído ou um espaço proposto em um projeto para construção futura, e ela pode ser dividida em duas partes distintas: estratégia e tática, embora elas estejam invariavelmente interpoladas. A primeira, portanto, é a abordagem estratégica que o designer irá adotar para desenvolver as linhas gerais do projeto. São considerados o interior e suas relações com as coisas próximas, e também com outras mais distantes - por exemplo, estrutura, forma, contexto, história e função. A abordagem estratégica muitas vezes é definida pelo grau de integração entre o que há de novo e o antigo, pela dimensão da interação entre o proposto e o existente. Os novos elementos do interior proposto podem derivar da estrutura ou do imóvel que o contém; suas dimensões, materiais e forma podem ter como referência as características do espaço original, de forma que o novo interior seja uma interpretação contemporânea do que já existe ali; essa abordagem estratégica pode ser chamada de responsiva. Porém, se o novo e o antigo coexistirem com

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independência, de forma que o imóvel seja apenas um receptáculo para os novos elementos e objetos, então esse interior é independente. Essa taxonomia que define as abordagens estratégicas responsivas e autônomas é mais bem explicada por meio das categorias conceituais de design em residências, locais de trabalho, espaços culturais, espaços do conhecimento e no varejo. A segunda parte do processo de desenvolvimento do projeto é o detalhamento nos desenhos, que pode ser chamada de tática. A forma como os materiais são selecionados e utilizados é a forma verdadeira de conceber um interior. Do mesmo modo, pode ser dividida entre os interiores que estão conectados ao contexto, o responsivo, e aqueles que são autônomos. As seções de interiores autônomos e responsivos são ainda mais detalhadas de acordo com cada um dos componentes do interior: luz, objeto, plano e superfície.

Galeria de modelos de gesso Canova, Museu Gipsoteca, Possagno, Itália Projeto: Cario Scarpa. O posicionamento dos delicados modelos de gesso dentro dos espaços expositivos do museu são uma tática desenvolvida para permitir que as obras sejam observadas sob a luz natural do dia.

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Estratégia Seja trabalhando em um espaço novo ou em um espaço já existente, o designer ou arquiteto precisa sempre escolher uma estratégia geral para desenvolver o ambiente. É uma forma de conduzir, controlar a proposta ou plano diretor do espaço - o planejamento das ações gerais, estratégicas. O desenvolvimento de um projeto arquitetônico ou de interiores acontece de acordo com a estratégia escolhida - ela pode ser a simples organização de estruturas e elementos pré-projetados de uma loja para otimizar o espaço e criar oportunidades para que o consumidor interaja com os produtos, enquanto projeta a imagem ou marca desejada. A abordagem estratégica também pode ser uma combinação muito mais elaborada de fatores contextuais, ergonômicos e históricos, combinados de forma a permitir que o designer consiga realizar a abordagem escolhida. Essa abordagem pode não ser definida pela função, e o designer pode ter uma abordagem preferencial para os interiores, independentemente da finalidade que terá aquele espaço. O profissional deve analisar com cuidado todas as qualidades daquele espaço existente antes de escolher a proposta para o novo uso, e é essa análise cuidadosa que irá definir ou estimular a criação do novo ambiente. Para conceber um novo interior, o contexto será uma forte influência - o imóvel ou a estrutura onde o espaço está localizado. Os designers de interiores sempre trabalham com um espaço definido, sempre há restrições que eles devem observar, e a forma como elas são aceitas ou refutadas é o fio condutor da abordagem estratégica. Há duas formas

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fundamentais de abordar os interiores: a abordagem responsiva e a independente. Elas estão interpoladas em inúmeros aspectos, mas a sua distinção é muito clara. Na primeira abordagem, o designer escolhe aceitar completamente as restrições e limitações existentes e cria um interior que seja uma resposta ao seu contexto. A outra forma é quando as restrições são refutadas, e o interior criado é de forma autônoma, ou independente, em relação ao seu contexto sempre à medida do possível, pois, obviamente, haverá limitações de tamanho e forma definidas pelo envelopamento externo. Um exemplo de abordagem responsiva para o design seria um museu concebido para ocupar um barracão industrial que passou por retrofit. As características industriais originais do edifício são harmonizadas com necessidades funcionais dos novos usuários. A galeria de arte Tate Modem, em Londres, que passou por retrofit executado pelo escritório Herzog & de Meuron, em 2000, é o melhor exemplo do método responsivo. Já uma loja seria um exemplo perfeito de um interior independente, pois os únicos fatores limitadores são o tamanho e a forma do espaço que a loja irá ocupar. Para haver um desenvolvimento contínuo da identidade corporativa, é importante manter uma padronização da identidade da marca em redes de lojas, e o design independente é a abordagem amplamente adotada nesse segmento. Em alguns capítulos posteriores as estratégias são divididas em tipos de uso e função, e discutem exemplos de abordagens estratégicas para a execução de projetos em cada tipo de espaço. O título Interiores em residências inclui casas e apartamentos

Exposição Herzog & de Meuron, Tate Modern, Londres, Reino Unido Projeto: Herzog & de Meuron. A exposição na sala Turbine Hall foi realizada com uma série de mesas que apresentavam maquetes e protótipos das obras dos designers.

lista galerias, teatros e design comunitário. Interiores em espaços do conhecimento traz bibliotecas, museus, bem como locais de ensino. Finalmente, Interiores no varejo apresenta os mais variados ambientes para compras.

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unifamiliares, bem como alguma outra abordagem conceituai que o artista tenha escolhido. Interiores em locais de trabalho inclui o escritório tradicional mas também outros tipos de ambientes de trabalho menos convencionais. Interiores em espaços culturais

Estratégia 63

Estratégia: interiores responsivos O trabalho com o novo ou com o antigo requer do designer um entendimento das questões específicas de cada local, entretanto, os imóveis já existentes podem servir de guia, orientação inspiradora do projeto a ser executado. O designer pode integrar e dar uma resposta a esse contexto e a seus aspectos, como a história, a estrutura ou a localização do imóvel. Tal abordagem, chamada responsiva, aliada a um profundo conhecimento das necessidades funcionais dos usuários finais, tem o potencial de criar interiores que sejam sedutores e evocativos, que mostrem um verdadeiro sentido de valor. É possível abordar os diferentes aspectos do imóvel preexistente ou novo, por exemplo, o ritmo da estrutura pode induzir um padrão de repetição ou progressão, ou de distribuição de objetos dentro do novo espaço. A orientação das janelas ou de outras aberturas pode levar o designer a explorar uma das vistas em especial ou a entender a necessidade de instalar proteção contra o ganho solar excessivo. A história do local também é um ponto de partida para o retrofit, pois o designer terá a opção de explorar a história da estrutura

e ela poderá ser exibida de uma forma muito mais sutil e evocativa que apenas com cartazes informativos. A demolição seletiva também surge como uma possibilidade importante na medida em que permite criar outros elementos, como o aumento da iluminação por meio da remoção de expansões ou reformas anteriores. Embora o novo interior possa ter sua origem na personalidade do edifício preexistente, é importante notar que isso não significa necessariamente que deva copiar ou imitar o seu invólucro - embora, muitas vezes, o pastiche seja solicitado. O designer precisa traduzir a informação disponível sobre o local para uma nova linguagem, de forma a criar um interior que tenha personalidade e tecnologia próprias do século XXI. A estratégia responsiva pode ser utilizada para todos os tipos de interiores, sendo uma abordagem adequada para praticamente todas as funções. Não está restrita aos imóveis já construídos, pois conhecer bem o projeto de um novo imóvel fará com que o designer crie um interior que dialogue e seja condizente com o seu contexto.

Faversham Barn, Kent, Reino Unido Projeto: Circus Architects. A estrutura do imóvel orientou a distribuição dos novos elementos nos interiores.

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Estratégia: interiores responsivos 65

Estratégia: interiores responsivos em residências O espaço doméstico normalmente é entendido como o foco primário do design de interiores. Isso se deve, em parte, ao papel do decorador de residências no início da história do design de interiores e também está relacionado ao surgimento da profissão. Além disso, o design de interiores em residências está presente nos programas de transformação de ambientes e casas na

televisão. O real campo de atuação de um designer de interiores de residências é extremamente fértil para experimentações. Há muitas dicas e posicionamentos que o designer pode obter observando o imóvel para melhorar a qualidade do espaço habitado. O aspecto da construção pode sugerir que o designer dê maior importância para determinadas qualidades de uma vista ou de uma luz, ou, pelo contrário, que esconda a vista e apenas permita a passagem da luz. O espaço interior pode ser aberto com conexões tridimensionais feitas por meio de aberturas no imóvel, como quando é utilizado um mezanino ou um pé-direito duplo. A organização espacial pode ser definida como uma série de espaços interconectados por circulações e portas, ou então como uma planta livre sem paredes internas ou portas. O arquiteto Sir John Soane reformou completamente os imóveis vizinhos localizados nos números 12, 13 e 14 da praça Lincoln's Inn Fields, em Londres, entre 1792 e 1823, de forma a criara residência de sua família. Aos poucos, a casa foi transformada em uma série de interiores trabalhados com cuidado, que foram crescendo gradualmente em função de seus ocupantes e seus hábitos. Soane era um colecionador compulsivo e encheu sua casa com objetos e lembranças trazidos de suas viagens, como pinturas feitas

Armazém, Londres, Reino Unido Projeto: Simon Conder. A perspectiva isométrica à esquerda descreve os volumes do espaço interior e suas relações com o novo

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terraço no teto. As plantas baixas desse apartamento com formato em L estão à direita. Veja como os banheiros cilíndricos unem os diversos pavimentos.

por seus amigosTurner e Constable, fragmentos de modelos em gesso, antiguidades trazidas de países exóticos e objetos incomuns, como máscaras e urnas mortuárias. Ele conseguiu até encontrar lugar no porão para o Sarcófago do Rei Seti: um enorme caixão feito em pedra com inscrições hieroglíficas, em exibição com a tampa tentadoramente aberta apenas pela metade. Soane adaptou a casa para que contivesse seus objetos e também para acomodar a família - além de oferecer espaços de trabalho para seus funcionários e alunos, que o visitavam com frequência para ver sua coleção impressionante que não parava de crescer. As obras meticulosamente executadas nos

interiores faziam com que a casa refletisse os desejos e as aspirações de Soane. Ele fez com que cada cômodo recebesse iluminação natural, até mesmo o porão - que recebia luz por meio de um sistema de túneis de iluminação. Tudo isso permitiu que ele criasse uma iluminação dramática em sua coleção de objetos, e tanto o imóvel quanto seus interiores existem até hoje em perfeita harmonia. Uma residência tem várias funções, como oferecer proteção contra as intempéries, oferecer conforto e ser um espaço que estimule sua ocupação física. Porém, o lar é muito mais do que isso, ele guarda as memórias e a personalidade de seus

Estratégia: interiores responsivos em residências 67

residentes. 0 escritório Simon Conder Associates executou um projeto para um novo apartamento em um barracão do século XIX que respondia às características do local, em Londres. Os profissionais consideraram a luz, o volume e o fechamento externo e decidiram dar um upgrade nesses aspectos para acomodar o novo espaço doméstico. A área principal foi delimitada com três elementos autônomos, uma nova cozinha em aço inoxidável e dois cilindros de vidro translúcido (dentro de um deles estão o vaso sanitário e o

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lavatório, dentro do outro está a ducha). Ambos os cilindros recebem iluminação natural por meio de clarabóias translúcidas de vidro durante o dia, e, durante a noite, os cilindros fornecem iluminação artificial para os ambientes. Este é um excelente exemplo de uma interpretação contemporânea de um espaço doméstico, residencial, aplicado a um imóvel preexistente, onde o velho e o novo são mutuamente complementares. Em outro exemplo, o estúdio de arquitetura Arca Architects reformou uma série de casas

desses detalhes em madeira, que iam desde pequenos elementos, como lucarnas e varandas, até grandes mudanças, como um novo cômodo construído inteiramente em madeira. Os novos elementos foram concebidos para serem modestos - sua escala era condizente com o contexto, e o material era aconchegante e transmitia conforto. A escolha por apenas um material predominante criou uma conexão entre todos os elementos, além de criar uma conexão entre as residências.

Armazém, Londres, Reino Unido Projeto: Simon Conder Associates. Esse interior tem como ponto principal os cilindros em vidro translúcido que são iluminados por cima - dentro deles estão as áreas dos banheiros dessa residência.

Estratégia: interiores responsivos em residências 69

Estratégia: interiores responsivos em locais de trabalho Um ambiente criado para ser um local de trabalho deve observar uma série de funções, como conforto ergonômico, espaço adequado e um clima positivo, além de representar a identidade e o etos da empresa. A reutilização de um imóvel preexistente pode contribuir para a construção da marca: uma estrutura antiga, por exemplo, pode ser convertida de uma forma muito simpática para transmitir uma ideia de confiabilidade e tradição. Ou então o designer pode desenvolver interiores que sejam totalmente contrastantes com os espaços existentes, de forma a transmitir uma imagem de avanço e dinamismo, ainda que com noção das responsabilidades profissionais.

KMS Design Agency, Munique, Alemanha Projeto: Lynx Architects. As áreas do café e da biblioteca estão isoladas nos próprios ambientes: a biblioteca dentro de uma placa de aço dobrado e o café sobre uma plataforma em concreto.

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O escritório da empresa alemã de design KMS Design Agency, em Munique, foi projetado pelo estúdio Lynx Architects, e fica dentro de uma antiga fábrica desativada, onde eram produzidos caminhões. Dentro do barracão, três áreas distintas foram criadas: o espaço principal é uma planta livre, sem divisórias, que foi colocada sobre uma plataforma elevada no centro do espaço. A criação desse degrau faz com que essa área seja independente de todo o resto, como se fosse um móvel. A plataforma foi construída de madeira revestida com feltro para melhorar as qualidades acústicas e de isolamento. Do lado mais informal do espaço, os designers colocaram o café e a biblioteca. O café

consiste de uma plataforma em concreto que fica um degrau acima do piso, e seus móveis, extremamente informais, consistem de vários longos e elegantes bancos e mesas de madeira. Ao lado fica a biblioteca, isolada por uma enorme placa de aço oxidado, que surge do chão da fábrica. Esse novo interior é uma resposta às qualidades formais e à organização da construção original, e reflete o caráter Industrial do uso anterior. O local de trabalho do método responsivo pode ser concebido para trazer as características da construção e as condições ambientais locais, e criar um lugar com uma personalidade única. A empresa Steven Holl Architects criou os escritórios para uma companhia de investimentos globais e desenvolvimento tecnológico, a D. E. Shaw, a partir de um espaço vazio no 39a e 40a andares de um grande edifício na região de Midtown, em Nova York. Seus funcionários precisam estar conectados com os mercados mundiais e, para isso, trabalham em turnos variados nas 24 horas do dia para atender todos os fusos, e o seu local de trabalho foi concebido para refletir isso. A localização fabulosa do escritório e as restrições no orçamento - pois grande parte dele deveria ser investida em tecnologia digital e, em caso de uma falha elétrica, deveria ter também geração própria - fizeram com que apenas materiais de baixo custo e que pudessem ser transportados facilmente fossem utilizados. A recepção é um cubo perfeito com pé-direito duplo que filtra a vista espetacular, bem como a abundância de luz natural. Uma divisória simples construída com madeira e gesso faz o fechamento, ela tem entalhes e diversas pequenas janelas, que permitem uma vista ou fragmentos de vistas

das fachadas dos prédios vizinhos. Algumas delas permitem a entrada de luz natural, outras são falsas e possuem iluminação artificial. De noite, as janelas são iluminadas e criam uma recepção calma, que dá as boas-vindas aos executivos a caminho de seus escritórios. O interior é um espaço tranquilo e que reflete o seu entorno de forma responsiva e contextual, considerando a sua função, sua fabulosa localização e suas vistas estonteantes. A necessidade de expandir fez com que o escritório Clive Wilkinson Architects utilizasse também o sótão de sua sede, que é um armazém que passou por retrofit em Londres, então eles projetaram uma escadaria em concreto que permitisse fácil acesso ao piso superior. Ela tem 4,2 metros de largura e foi alongada de forma a se tornar uma superfície de trabalho bem larga. Além disso, tem cerca de 100 metros de comprimento ao longo do espaço principal e une todos os diferentes locais de trabalho. O tamanho é adequado para a proporção do armazém, já que a enorme escala do prédio teria apagado qualquer coisa em menor tamanho. Para compensar o aspecto cru da mesa e também abordar a questão acústica, várias cúpulas coloridas para luminárias recobertas com tecido foram penduradas de forma linear acima da mesa para completar o conceito de uma mesa de jantar doméstica em escala anormalmente grande. Um único elemento de magnitude adequada reflete o etos progressista de uma empresa, ao mesmo tempo que une as diferentes atividades no escritório.

Estratégia: interiores responsivos em locais de trabalho 71

Estratégia: interiores responsivos em espaços culturais Reformar um prédio antigo para que ele tenha uma nova finalidade como casa de espetáculos pode gerar interiores com características muito próprias. A criação da nova identidade ou do novo clima no local é um processo muito diferente de criar um interior em um imóvel novo, os detalhes da estrutura antiga irão dar ao ambiente características únicas, que apenas aconteceriam ali naquele local. Como cada imóvel é um imóvel diferente, é de responsabilidade do designer avaliar quanto dessa personalidade original do prédio irá influenciar seu projeto, e essa análise deve ser feita tendo em mãos um profundo conhecimento das necessidades dos usuários finais. Espaços culturais, como casas de espetáculo, podem ter fatores determinantes, por exemplo, o som, a estrutura e as características do imóvel; teatros podem ser influenciados fortemente pela distribuição de suas salas internas. Portanto, a reutilização de um edifício existente para uma finalidade

cultural pode resultar em uma forte conexão entre o imóvel e o novo interior. O teatro Young Vic, em Londres, projetado por Bill Howell nos anos 1970, refletia a natureza experimental da companhia. Ele foi desenvolvido como espaço temporário ao redor de um "teatro circular" construído para durar apenas cinco anos, entretanto, um quarto de século mais tarde, a companhia

Acima: Teatro Young Vic, Londres, Reino Unido Projeto: Haworth Tompkins Architects. Levantamento do entorno do teatro. O imóvel fica bem escondido em seu ambiente urbano e ocupa um lote muito estreito, fechado por todos os lados por paredes e de frente para uma rua. À esquerda: Teatro Young Vic, Londres, Reino Unido Projeto: Haworth Tompkins Architects. A área entre o velho auditório e um antigo açougue foi coberta de forma a criar o foyer.

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Acima e à direita: Teatro Young Vic, Londres, Reino Unido Projeto: Haworth Tompkins Architects. Cortes do teatro e do auditório.

Abaixo: Teatro Young Vic, Londres, Reino Unido Projeto: Haworth Tompkins Architects. O velho açougue foi mantido em seu estado original, os azulejos antigos trazem um sentido histórico para o teatro.

passou por um grande crescimento em seu programa artístico e sentiu na pele a decadência da estrutura do teatro que eles tanto amavam. Em 2000, os diretores do Young Vic contrataram Haworth Tompkins para reformar completamente o imóvel. Eles sempre encararam esse processo como uma adaptação para reúso, como disse o diretor David Lan: "Os novos teatros normalmente são horrorosos" (Architectural Review, julho de 2007). O teatro sempre foi conhecido por sua personalidade e clima íntimo, o pequeno terreno obrigava que houvesse uma forte Estratégia: interiores responsivos em espaços culturais 73

relação com a frente e os fundos do imóvel, e tais pressões eram parte da personalidade do Young Vic e deveríam ser mantidas. Os designers não queriam construir um espaço monolítico enorme, mas, sim, conectar todos os diferentes espaços. Atualmente, ele consiste de três áreas distintas: a sala de espetáculos principal, as salas de ensaios e a frente do imóvel - que consiste do velho açougue, sempre presente no local, e agora o ponto principal da composição. A sala de espetáculos foi construída a partir do antigo espaço temporário dos anos 1970, que teve seu pé-direito aumentado. Os designers desenvolveram uma nova circulação ao redor do auditório com placas de cimento pintadas e uma rede de aço. Ela é iluminada a partir de baixo, e o auditório se transforma da noite para o dia. A especificidade do projeto para esse imóvel é muito clara, o novo é absolutamente responsivo em relação ao velho. O invólucro de uma exposição pode ser utilizado para narrar a organização e o layout de um conjunto de obras. Para a celebração do bicentenário do nascimento do escultor

Teatro Young Vic, Londres, Reino Unido Projeto: Haworth Tompkins Architects. Cortes do teatro.

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Estratégia: interiores responsivos em espaços culturais 75

italiano Antonio Canova, Cario Scarpa foi chamado para aumentar a galeria de esculturas do Museu Gipsoteca Possagno, na Itália. A galeria já não conseguia mais exibir adequadamente a grande quantidade de obras, como modelos em gesso, mármore e pequenos desenhos em seu acervo, e Scarpa criou uma nova galeria para abrigar esses artefatos. A antiga galeria, com seu layout formal das obras e um teto grandioso e

Acima: Galeria de modelos de gesso Canova, Museu Gipsoteca, Possagno, Itália Projeto: Cario Scarpa. A iluminação natural inunda o ambiente por meio das lanternas em forma de prisma nos cantos iluminando os modelos de gesso abaixo delas.

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À direita: Galeria de modelos de gesso Canova, Museu Gipsoteca, Possagno, Itália Projeto: Cario Scarpa. A luz percorre o grande corredor-galeria da nova ala do museu.

abobadado, era um espaço imponente e que conferia nobreza aos moldes de gesso. A nova galeria de Scarpa aliviou o excesso de obras no local e também repensou o layout, a iluminação e a escala. Ela consiste de duas estruturas interconectadas: um espaço cúbico, que recebe iluminação de cima por meio de quatro janelas em forma de prisma, e um grande corredor que acompanha o formato do terreno, seu piso fica gradualmente mais baixo e sua largura diminui também gradualmente. Embora a linguagem dessas duas novas áreas seja bastante diferente daquela da construção original, há uma forte relação entre elas. Scarpa interpreta o ritmo e o sentido de movimento do imóvel clássico como forma de orientar a circulação através do espaço. Ele estimula continuamente o movimento do olhar de um prédio para o outro, criando um passeio público dentro do espaço que era estático, e posicionou os modelos de gesso de forma que, em vez de serem pontos focais, são um convite para o passeio ao redor deles.

Galeria de modelos de gesso Canova, Museu Gipsoteca, Possagno, Itália Projeto: Cario Scarpa. As quatro janelas em forma de prisma nos cantos do volume cúbico trazem luz de uma forma natural para dentro da galeria.

Outras formas de atividade cultural que respondem muito bem à estratégia de reutilização de imóveis antigos são as escolas, especialmente aquelas dedicadas a uma formação específica. A escola de dança Siobhan Davies está localizada em um antigo edifício que também abrigava uma escola, em Londres. As salas de aula originais, bem como seus espaços de convivência, foram reutilizados para criar salas de ensaio e de aula de forma muito modesta e com pouca

intervenção. Entretanto, a designer Sarah Wigglesworth concebeu um novo espaço com forma sinuosa na cobertura do prédio. É uma estrutura em madeira pintada de azul com formato curvilíneo que traz uma grande dramaticidade ao topo do prédio e anuncia o novo uso do imóvel. Os dançarinos são estimulados a interagir com o local onde estão atuando, de forma que a nova estrutura é um espetáculo de dança de arquitetura de interiores dentro do imóvel. Estratégia: interiores responsivos em espaços culturais 77

Estratégia: interiores responsivos em espaços do conhecimento Já é uma prática bem comum a reutilização de imóveis industriais antigos para que se tornem museus e bibliotecas, pois são atividades que geralmente precisam de grandes áreas. Além disso, a preservação do patrimônio arquitetônico é uma grande necessidade das sociedades ocidentais, o que significa que é necessário encontrar novos usos para tais imóveis. As necessidades espaciais dos armazéns ou indústrias do século XIX são bem parecidas com aquelas do museu contemporâneo: grandes plantas livres com muita luz natural. Por fim, esses imóveis geralmente estão em áreas da cidade que não são mais utilizadas para manufatura, pois são próximas demais do centro para ir de carro, de forma que sua localização é mais uma razão pela qual a reutilização de imóveis antigos para locais de aprendizado e conhecimento, em geral, é viável e é uma boa escolha.

O departamento de História da Arte da Faculdade Birkbeck fica em um imóvel tombado na Gordon Square, em Londres. Os arquitetos da Surface Architects foram chamados para transformar o imóvel e sua nova ala em um centro de pesquisa de cinema e artes visuais. Há uma sala de cinema com 80 lugares bem no coração do prédio, e também

À esquerda: Biblioteca das Mulheres, Londres, Reino Unido Projeto: Wright & Wright Architects. A preservação desses fragmentos históricos cria uma conexão direta entre o presente e o passado. À direita: Biblioteca das Mulheres, Londres, Reino Unido Projeto: Wright & Wright Architects. O novo bloco foi posicionado exatamente atrás da fachada histórica preservada.

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salas de conferência, salas audiovisuais, escritórios acadêmicos, salas de aula e outros serviços. A sala de projeção era o ponto de partida, e sua concepção se tornou o fato gerador de novas idéias para o projeto. Os designers trataram conceitualmente o interior do imóvel como um bloco sólido de matéria. Eles projetaram luz através do bloco e

então abriram os espaços preenchidos pela luz, em seguida moveram a luz por meio de animações do espaço e, ao chegar em conexões importantes, paravam o movimento da luz e novamente criavam aberturas. A cada parada de quadro eles podiam abrir um espaço labiríntico criando aberturas, removendo superfícies do bloco da nova ala. Os designers

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descreveram muito apropriadamente esse processo como design por animação: "Nós vemos a nossa arquitetura não apenas por meio de fotografia e desenhos mas também com oYouTube e outras coisas parecidas... O cinema realmente foi projetado por meio de animações. Nós não criamos o modelo no computador para representar o projeto, nós usamos a animação como forma de criar esse projeto" (Richard Slott, Surface Architects, The Architect's Journal, março de 2007). O conceito tradicional de cinema (uma caixa escura) foi deixado de lado em favor de uma série de paredes anguladas e aberturas seccionadas através do imóvel. A caminhada pelo interior do prédio mostra uma clara distinção entre o velho e o novo. Os interiores de três terraços que formam a entrada do prédio na Gordon Square foram pintados de cinza como forma de remeter aos tempos do cinema em preto e branco. Ao entrar na nova ala, o visitante encontra um interior que explode em cores em paredes; pisos e tetos angulados que se transformam em plantas livres fluídas. Essa linguagem expressionista do interior reflete os filmes, porém, mais pragmaticamente falando, é um interior que tira o ocupante da banalidade institucional do dia a dia e o leva para um cenário de sequências e quadros. A Biblioteca das Mulheres, na região do East End, em Londres, foi fundada em 1926, sua coleção itinerante e muito díspar foi reunida em 1977, mas apenas em 2002 o escritório Wright & Wright Architects projetou um lar permanente para a biblioteca. Eles executaram um retrofit em uma casa de banhos públicos e deram grande destaque para a fachada em memória do edifício antigo

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e da história associada a ele. A coleção e os espaços de estudos ficam localizados em um bloco isolado, posicionado atrás da fachada, mas separado por um espaço que protege a coleção da incidência solar direta e ventila passivamente o prédio, forçando a passagem de ar frio através da fenda. Os novos elementos na biblioteca ficam situados atrás de uma fachada, o que é uma grande lembrança do poder do movimento feminista. O CaixaForum, em Madri, na Espanha, foi um retrofit executado por Herzog & de Meuron em uma usina elétrica desativada do final do século XIX. Os designers fizeram duas grandes e dramáticas intervenções no prédio, decisões drásticas que transformaram a estrutura em um espaço aberto e responsivo,

Abaixo: Biblioteca das Mulheres, Londres, Reino Unido Projeto: Wright & Wright Architects. As áreas de estudo e o acervo são desconectados da fachada do prédio. Essa fenda permite um controle ambiental, como a circulação de luz e ar através do imóvel.

À direita: Biblioteca das Mulheres, Londres, Reino Unido Projeto: Wright & Wright Architects. Os materiais utilizados dentro do prédio são rústicos na medida certa, e conversam com a robustez exterior do local.

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contextual, dedicado à apreciação da cultura. Primeiro, eles aumentaram o imóvel verticalmente e uma grande e pesada nova ala foi criada na cobertura. A segunda intervenção contradiz esse peso da nova ala, toda a massa do prédio construído de tijolos foi removida no térreo: isso criou um pavimento térreo vazio, que parece começar em um dos lados da pequena praça e continua até as profundezas do museu. Essa estratégia de elevar o prédio e a separação dos pavimentos superiores do solo cria dois "mundos": um abaixo, que é subterrâneo e abriga os espaços "caixa escura" (teatros e auditórios), e outro acima, onde estão galerias, restaurantes, um bar e escritórios. Esse corte decidido libertou o edifício de um grande peso que ele carregava e dividiu as funções entre a parte clara e a parte escura.

À direita, acima e abaixo, e na página oposta, acima à esquerda: CaixaForum, Madri, Espanha Projeto: Herzog & de Meuron. A massa do edifício flutua sobre o solo de forma a criar uma nova praça pública que surge abaixo do prédio. Alguns prédios abandonados foram removidos do entorno do prédio para criar um espaço urbano para a exibição de obras de arte.

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Na página oposta, acima à direita, e abaixo à direita: CaixaForum, Madri, Espanha Projeto: Herzog & de Meuron. O interior é acessado por meio de uma escadaria central que leva os visitantes até o coração do prédio. A escadaria secundária é um elemento orgânico esculpido em seu interior. Na página oposta, abaixo à esquerda: Caixa Forum, Madri, Espanha Projeto: Herzog & de Meuron. As características brilhantes e reflexivas do aço escovado na livraria contrastam fortemente com a alvenaria bruta do exterior.

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Estratégia: interiores responsivos no varejo O design e o desenvolvimento da identidade da marca são importantes considerações para a execução de um espaço de varejo - uma loja, um comércio. A forma como os objetos são expostos é essencial, sejam eles roupas, alimentos, eletrônicos ou perfumes. O ambiente no qual eles serão expostos deve transmitir muitas coisas, pois uma loja vende muito mais do que apenas um simples produto, ela está projetando um estilo de vida. Portanto, deve ter a identidade e a mensagem do designer, da marca e do produto,

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dependendo de como ele é organizado ou exposto. Os materiais disponíveis para o designer de interiores são espaço, luz, objetos e superfícies. Os interiores responsivos no varejo são espaços que acolhem as qualidades do imóvel já existente. A loja da Prada, projetada por OMA/Rem Koolhaas, ocupa uma área extremamente longa do subsolo e do térreo de um armazém do século XIX na região do SoHo, em Nova York. Esses longos espaços foram pontilhados com várias colunas de ferro fundido, que são a

estrutura do imóvel. Para qualificar a loja, os designers escolheram um piso muito especial, que se desenrola ao longo do interior e também conecta o térreo e o subsolo. Essa superfície ondulada liga o fundo e a frente da loja, e também serve de display, além de ser o piso. Ele serpenteia ao longo do espaço começando no nível da calçada, na fachada, e depois segue até o subsolo. Ali, foi criado um auditório côncavo e uma plataforma para ser usada como display, uma curva para cima foi feita para o primeiro andar e para o fundo da

Loja A-Poc, Paris, França Projeto: Irmãos Bouroullec. Essa loja foi projetada para representar o processo de customização e compra de “A-Piece-of-Cloth", ou “ Um Pedaço de Pano”, de onde vem o nome da loja. O interior foi construído com placas vergadas de Corian, e as

peças são penduradas nessas tiras de Corian. Rolos de tecido ficam expostos nas bancadas de forma que possam ser facilmente recortados. Pedacinhos de Corian colorido escondem as emendas no interior brilhante e muito claro.

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loja. A nova superfície é deslumbrante e dá origem a um cenário extremamente impactante e fluido onde as roupas são exibidas. O novo interior respondeu às qualidades do imóvel: ele aceitou as qualidades e acentuou a característica longa e estreita da forma do prédio com um gesto dramático e desafiador. Uma resposta que interprete um objeto pode inspirar o designer a elaborar um ambiente sob medida: a loja A-Poc, em Paris, é um local assim. Foi projetada por Ronan e Erwan Bouroullec para exibir as peças do designer de roupas de vanguarda Issey Miyake. O conceito da loja é um serviço de roupas sob medida, no qual o cliente participa do processo criativo do design de suas peças exclusivas a partir de alguns modelos básicos. Os irmãos Bouroullec responderam às qualidades incomuns do processo e do produto utilizando um material incomum: Corian, um plástico moldável e soldável, que parece ter fluidez e rigidez, utilizado em tiras retas e vergadas que fluem através do espaço. O ambiente é cercado de diversas tiras de Corian colorido, e as superfícies ficam conectadas a elas. O uso irá depender da

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necessidade e do momento: uma superfície pode ser usada como mesa de corte, como display ou como balcão de atendimento. A adoção do Corian pelos designers interpretou o método criativo da designer de moda e projetou um espaço que fica entre uma butique de produtos exclusivos e uma fábrica. Os espaços de varejo normalmente são transitórios, temporários, feitos para durar apenas enquanto são considerados na moda, mas ainda assim podem responder às peculiaridades de seu contexto. A loja Alexander McQueen, em Nova York, abordou o térreo do prédio como sendo um bloco sólido de gelo e o interior da loja foi esculpido nele. A loja fica na região do Meatpacking District, no centro de Manhattan, onde restaurantes e lojas exclusivas e sofisticadas ficam lado a lado com açougues e enormes armazéns refrigerados de carnes. A loja McQueen responde a esse contexto com um interior clean, afiado, esculpido com beleza glacial, como se fosse feito com várias esculturas de gelo, algumas que crescem a partir do piso, outras que descem do teto. A inspiração do congelamento avança pela loja: os balcões dos

À esquerda: Loja Alexander McQueen, Londres, Reino Unido Projeto: Pentagram. Os interiores são projetados para parecerem esculpidos a partir de um bloco de gelo ou neve. As emendas entre as superfícies horizontais e verticais foram arredondadas para acentuar o aspecto cavernoso da loja. Abaixo: Loja Alexander McQueen, Londres, Reino Unido Projeto: Pentagram. Era fundamental que as instalações de luz e outros serviços não ficassem aparentes nas superfícies extremamente homogêneas das paredes e pisos. Para isso, a iluminação foi embutida nos displays para não interromper o fluxo contínuo dos elementos no espaço.

caixas e os displays parecem ter sido entalhados nas peças que estão espalhadas pelo lugar. Nas paredes, há nichos com uma forte iluminação para destacar as caríssimas bolsas, os sapatos e acessórios em exibição. 0 terraço em tons frios de azul e gelo contribui para o interior gélido. Os ambientes aqui fazem uma interpretação e um comentário sobre seu entorno, sèu contexto.

À esquerda: Loja Alexander McQueen, Londres, Reino Unido Projeto: Pentagram. A planta da loja de Londres mostra que o conceito do projeto da loja de Nova York foi levado para lá. O interior é longo e estreito, e os designers deram maior destaque para isso com o uso de elementos esculturais que se projetam para dentro do espaço.

Estratégia: interiores responsivos no varejo 87

Estratégia: interiores autônomos A criação do conceito de um ambiente normalmente acontece em um lugar distante da obra. O novo interior, apesar de seu envelopamento externo, é um conjunto de elementos e espaços autônomos e autodeterminantes. O imóvel original pode ser visto apenas como um envelope dentro do qual o novo interior será colocado, e terá muito pouca ou nenhuma influência sobre o interior. A criação de outros ambientes pode ser vista como um processo autônomo que é delimitado pelas fronteiras da área e do volume disponíveis. O interior independente pode não ter nenhuma conexão importante com as características específicas do imóvel onde está localizado, mas isso não significa que não possa ter uma atmosfera ou identidade única. Cada um dos elementos dele pode interagir entre si para formar uma coleção ou série de partes interconectadas, que, juntas, criam a identidade ou expressão específica. O projeto expográfico - o design de espaços para exposições - tende a ser um processo autônomo, pois é importante que o artista ou o designer transmita uma mensagem precisa e sem ambiguidades, que não seja diluída ou atrapalhada pelo imóvel. Cada um dos elementos de uma exposição tem uma relação consistente entre si; eles são parte de uma família de objetos, itens de uma exposição que se relacionam entre si. Isso é ainda mais verdadeiro para exposições itinerantes, nas quais as partes constituintes precisam ser suficientemente autônomas e adaptáveis para que possam ser acomodadas nos mais diferentes espaços. O design de varejo é outro exemplo típico de interior independente. O designer cria a

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imagem da marca e, a partir dela, dá origem a elementos que possam ser traduzidos em uma variedade de ambientes. O consumidor espera comprar uma identidade, ele sabe o que esperar da imagem que é projetada pelo design da loja e pelo design dos produtos à venda. A abordagem independente é adequada para a maioria dos espaços. Não é a função em si do interior que determina essa estratégia, mas, sim, o estabelecimento ou não de relações entre o novo e o velho que determinará essa abordagem.

Loja Mandarina Duck, Paris, França Projeto: Droog. Os produtos exclusivos são expostos em uma série de elementos soltos, que são colocados de forma independente no interior.

Estratégia: interiores autônomos 89

Estratégia: interiores autônomos em residências O conceito de residência sempre esteve no centro das discussões da arquitetura e do design de interiores. A forma como nossas famílias vivem está em constante evolução, desde os ambientes medievais que eram comunitários, os chamados grand halls, até as instâncias insulares e repetitivas das casas de condomínio atuais. As mudanças nos padrões de trabalho e as expectativas das famílias fizeram com que, no início do século XXI, houvesse um retorno ao convívio em um ambiente comunitário, e a cozinha mais uma vez ganha uma posição de destaque no centro da casa. O espaço doméstico é completamente independente do imóvel que ele ocupa. Uma cozinha iluminada pode estar em um prédio de 200 anos de idade, armazéns de tijolos que passaram por retrofit recebem tecnologia de ponta, e a necessidade da individualidade significa que o interior de cada casa em uma mesma rua deve ser diferente do outro. O designer George Ranalli foi contratado para projetar um pequeno apartamento em um armazém que passou por retrofit em Nova York. Ele colocou uma peça compacta e independente dentro do cômodo principal que concentrava todas as funções básicas da residência: dormir, fazer refeições e trabalhar. Todas elas foram combinadas em um só móvel, o que maximizou o espaço livre disponível tanto horizontal quanto verticalmente no pequeno apartamento para que houvesse espaço para relaxar. As prateleiras de livros foram acomodadas nos degraus que levavam à cama, em um patamar mais alto, sob o qual estava uma pequena mesa com cadeiras para refeições. O móvel elegante e independente foi colocado fora do centro do ambiente, de forma que a área da

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cozinha ficasse no pequeno espaço próximo à porta, enquanto a área maior, que recebia iluminação natural, ficou dedicada à área de estar. Tornou-se uma residência condensada em uma pequena solução em um pequeno espaço, sem nenhuma perda. O interior de uma residência também pode contrastar fortemente com as características do imóvel onde ela está localizada. Uma identidade única pode ser obtida pela disposição dos objetos no interior com características ou significados próprios. O Morton Duplex, em Manhattan, foi concebido para ser a residência de duas pessoas no terceiro pavimento de um estacionamento que passou por retrofit. Os designers da LOT-EK são conhecidos por utilizarem achados industriais em seus projetos, como contêineres, peças de caminhão e pias antigas. Lá, eles utilizaram dois tanques de caminhão-tanque, que foram importados para dentro de um espaço vazio: um deles está posicionado horizontalmente no meio do apartamento e o outro, verticalmente no fundo do espaço interno. O interior de todos os tanques de combustível é dividido por uma placa, necessária para estabilizar o líquido durante o transporte. Essa divisão corresponde à escala humana e forma ambientes nos grandes recipientes, o que permitiu que o tanque fosse transformado em dois dormitórios - dentro do tanque vertical estão as instalações sanitárias e a área molhada do banheiro. Essa instalação independente cria um discurso conceituai escultural, concebido para gerar o maior contraste possível dentro do ambiente do apartamento. O "nosso lar, doce lar" também pode ser reduzido ao seu mínimo essencial necessário.

F.C ' ! I B1BL:

ii

Crate House, Universidade de Massachusetts, EUA Projeto: Allan Wexler. Nessa residência, tudo foi reduzido ao mínimo essencial necessário. Cada unidade contém tudo o que é necessário para o conforto humano. Os caixotes podem ser deslizados para dentro e para fora do espaço central, conforme a necessidade.

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A residência independente pode ser criada a partir dos elementos essenciais necessários oara as funções básicas residenciais. Na galeria White Cube, no campus da Universidade de Massachusetts, o artista e arquiteto Allan Wexler foi convidado a criar um espaço residencial que representasse a essência da moradia contemporânea - ele propôs caixotes sobre rodas. As funções essenciais da casa foram reduzidas ao mínimo necessário e organizadas dentro de grandes caixas sobre rodas que se moviam para dentro e para fora do ambiente principal. Cada um desses grandes caixotes que deslizavam para dentro do espaço central continha uma parte do equipamento mínimo necessário: a cozinha, a área de dormir e a área de trabalho. Quando fosse necessário utilizar uma das funções, bastava deslizar o caixote correspondente para dentro, e para fora quando terminada a função. A Crate House (ou casa-caixote) foi uma instalação artística que propôs alternativas aos modos consumistas da vida contemporânea.

Estratégia: interiores autônomos em residências 91

DA . CAJ

Estratégia: interiores autônomos em locais de trabalho O trabalho toma grande parte da nossa vida, portanto, é importante que o ambiente de trabalho seja eficiente e adequado. Ele deve atender às necessidades físicas dos trabalhadores, ser eficiente na forma como as pessoas trabalham, oferecer conforto e ser um ambiente saudável. O local de trabalho também precisa proporcionar suporte emocional, no sentido de que deve ser um local que estimule ou melhore as ligações interpessoais na comunidade trabalhadora. O caráter do imóvel e seu interior normalmente devem representar a natureza da empresa, pois transmitem uma mensagem na qual ideais e ambições daquele negócio transparecem, além de representarem sua marca ou identidade. O prédio da Câmara de Comércio de Hamburgo foi construído em 1841 no estilo

Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten. A nova estrutura foi concebida como um conjunto de caixas empilhadas e isoladas no meio do prédio antigo.

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neoclássico com uma entrada monumental ladeada de colunas de frente para a praça da cidade. Ele foi construído para transmitir confiança e inspirar respeito, pois a Câmara era um importante órgão dessa cidade portuária e tinha influência global. Em razão das mudanças na cidade, aliadas à saída da bolsa de valores de um dos salões dos imóveis, os proprietários entenderam que deveriam executar uma grande reforma em seus interiores para atrair novos negócios e novos clientes. O escritório Behnisch Architekten executou o projeto de seus interiores em 2006: uma imensa nova estrutura foi colocada em um dos três grandes salões, descrita como uma pilha de caixas com seis pavimentos atingindo o teto do prédio. Os pavimentos abrigam diversas funções: no primeiro, há uma

Acima: Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten. A área da incubadora toca delicadamente o imóvel antigo.

Acima e no topo da página: Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten. A intervenção contemporânea cria um contraste dramático com o imóvel antigo. A escala do volume do salão é tão grande que a nova estrutura parece pequena dentro dele.

Estratégia: interiores autônomos em locais de trabalho 93

incubadora de startups para atrair e dar apoio aos novos empreendedores. No segundo e terceiro pavimentos estão escritórios, salas de conferências e áreas de reuniões para as startups. O quarto e quinto pavimentos abrigam áreas expositivas com obras da enorme coleção da Câmara, além de salas de reuniões com configuração flexível, que podem ser transformadas em área expositiva adicional ou auditórios para apresentações. Nos pavimentos superiores

Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten. A linguagem modernista da nova ala cria um discurso extremamente dramático dentro do salão de linguagem clássica. O último pavimento, onde está o clube, coincide com as janelas em arco do

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prédio antigo e oferece ao visitante vistas deslumbrantes da cidade. O bar e o restaurante criam relações espaciais tridimensionais. Os designers deixaram espaços entre o novo e o velho como forma de definir claramente cada um deles.

Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten. Os designers usaram uma técnica para representar as diferenças entre o novo e o antigo nesses cortes: uma fotografia do prédio antigo é sobreposta com o desenho de linhas retas e secas da nova ala.

Estratégia: interiores autônomos em locais de trabalho 95

estão o restaurante para associados e visitantes, o clube com um bar e um lounge decorados de forma muito sofisticada, com candelabros e pinturas de mestres antigos. Os arquitetos criaram uma estrutura independente que é considerada como forma de revitalização de um prédio antigo, mas que também dá a ele um toque contemporâneo. Quando a empresa Lehrer Architects decidiu ir para uma nova sede, eles optaram por fazer o retrofit de um antigo armazém de 50 anos, em Silverlake, na Califórnia. Queriam que o espaço funcionasse não só como local

À esquerda: Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten. Há fortes conexões visuais que podem ser feitas ao longo do bar.

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Acima: Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten. Planta do prédio inteiro. A nova ala fica no salão à esquerda.

Acima: Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten. Os rodapés originais do imóvel, executados em degraus.

Acima à direita: Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten. Os arcos originais do prédio antigo.

Acima e à direita: Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten. Detalhe do forro com seu sistema inovador de iluminação LED. À esquerda: Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten. A suntuosa sala de jantar particular.

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f

de trabalho mas também como vitrine de seu processo criativo para os possíveis clientes. O enorme espaço principal foi completamente aberto e pintado de branco, e a parede sul foi removida - em seu lugar veio uma nova parede envidraçada para permitir a iluminação natural e a vista para o novo jardim. O piso reforça a organização da construção e é pintado com faixas nas cores branca e cinza. A área de trabalho pode seguir essa organização das faixas, mas tem flexibilidade suficiente para ser alterada quando necessário de forma mais independente. As longas superfícies de trabalho foram feitas com

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portas maciças pintadas de branco, e podem ter seu layout alterado conforme a tarefa realizada - em vez de serem fixas. Além de criar um espaço para trabalhar e que tenha identidade própria, uma abordagem independente pode ser usada para criar um

Abaixo à esquerda: Lehrer Architects, Los Angeles, EUA Projeto: Lehrer Architects. A rigorosa organização do escritório é visível por meio das grandes janelas na fachada.

Acima, e abaixo à direita: Lehrer Architects, Los Angeles, EUA Projeto: Lehrer Architects. A grande planta livre permite a visão de todo o interior até o jardim, que está do lado de fora. As superfícies de trabalho permitem que o tamanho das equipes aumente ou diminua, de acordo com o número de projetos.

F.C. BID discurso dramático. Na cobertura de um prédio em uma rua pouco movimentada, em Viena, na Áustria, uma nova e dramática ampliação fica literalmente pendurada na beirada do prédio. Os arquitetos da Coop Himmelb(l)au aumentaram um escritório de advocacia utilizando aço e vidro e alteraram drasticamente a paisagem urbana vienense. A nova estrutura tem uma identidade única de pássaro, e a vista é espetacular, muito dramática, refletindo o posicionamento progressista da empresa.

Áreas de trabalho autônomas podem unir seus trabalhadores expressando os valores da empresa e os princípios compartilhados por todos. O novo escritório da Mother, uma agência de publicidade de Londres, se caracteriza por uma enorme mesa com capacidade para 200 pessoas. Desde que a Mother foi fundada, todos os seus funcionários sempre trabalharam em uma mesa simples. Conforme a empresa cresceu, a mesa cresceu junto, e hoje representa o elemento que define a agência.

Mother, Londres, Reino Unido Projeto: Clive Wilkinson. A enorme mesa de trabalho em concreto é o centro das atenções nesse ambiente.

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A A.

Estratégia: interiores autônomos em espaços culturais Edifícios e interiores em espaços culturais geralmente têm necessidades muito claras, sejam elas ambientais, estruturais, ergonômicas ou estéticas. É de responsabilidade do designer entender profundamente as implicações desses aspectos para poder criar um projeto de uma instituição cultural que leve em conta tudo isso. Por exemplo, casas de espetáculo precisam ter espaço para o palco, a coxia, a platéia, o foyer, entre outros, e é necessário entender as necessidades de cada um deles e como eles interagem. Esteja o interior em um imóvel novo ou em um prédio antigo sendo reformado, o designer precisa ter um sólido conhecimento dos mecanismos e procedimentos de organização dos espaços. O Teatro da Bolsa Real, em Manchester, no Reino Unido, foi projetado para ocupar uma pequena parte do enorme salão principal do Edifício do Royal Exchange, uma antiga bolsa de valores e commodities que teve seus pregões encerrados em 1968 - o imóvel ficou abandonado por vários anos até que fosse utilizado temporariamente como teatro. Em 1976, o escritório Levitt Bernstein Architects construiu um teatro em um volume isolado com grande apelo dramático dentro do salão principal do prédio. O novo elemento representava o otimismo progressista da era espacial: o teatro lembra uma cápsula espacial que acabou de aterrissar. A elegante estrutura aparente está firmemente ancorada nas enormes colunas originais da construção, e as camadas de aço e vidro criam um envelopamento ao redor de um espaço cênico bastante particular, em formato circular, com entradas em oito pontos diferentes a partir do salão. O teatro é conhecido pela visão perfeita

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do palco a partir da platéia, bem como pela proximidade do local da ação. É um exemplo de um objeto independente extremamente bem planejado em um interior neoclássico fascinante. Um objeto independente, quando colocado çuidadosamente em um espaço existente, pode dar lugar a novas atividades, além de permitir que as funções originais sejam mantidas. É uma forma de dar certa independência para cada uma delas, e também um meio de criar um contraste estético poderoso. 0 caráter mais secular da contemporaneidade fez com que muitas igrejas tivessem que se adaptar para conseguir sobreviver. Hoje, as atividades religiosas e as seculares ocorrem lado a lado, muito

Igreja de Saint Paul, Londres, Reino Unido Projeto: Matthew Lloyd Architects. O revestimento sóbrio de madeira da nova estrutura gera um grande contraste com o teto da igreja, que é decorado ricamente.

Acima à esquerda e à direita: Igreja de Saint Paul, Londres, Reino Unido Projeto: Matthew Lloyd Architects. A nova estrutura foi ajustada dentro do interior da igreja. Esse objeto independente é destacado pela luz natural que entra pelas janelas do antigo edifício.

Estratégia: interiores autônomos em espaços culturais 101

À esquerda: Igreja de Saint Paul, Londres, Reino Unido Projeto: Matthew Lloyd Architects. As colunas em formato de Y abrem espaço para a congregação.

frequentemente dentro do mesmo imóvel. Em Londres, a Igreja de Saint Paul, na região de Bow, foi completamente reformada e recebeu uma nova estrutura independente. Ela tem dois pavimentos e foi colocada dentro da nave da igreja; nela há um espaço expositivo, salas comunitárias e uma academia. O grande objeto revestido de madeira fica acima dos bancos da igreja quase em balanço - ele é suportado apenas por quatro colunas em aço com formato deY - e separa a parte anterior À direita: Igreja de Saint Paul, Londres, Reino Unido Projeto: Matthew Lloyd Architects. O órgão original da igreja foi preservado em seu lugar original, e cria um forte contraste com a nova ala de aço e madeira.

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Abaixo: Igreja de Saint Paul, Londres, Reino Unido Projeto: Matthew Lloyd Architects. A nova ala é extremamente compacta e deixa a maior parte do espaço disponível para as atividades religiosas.

da parte posterior da igreja - as atividades seculares acontecem na parte posterior, enquanto as atividades religiosas acontecem ao redor do altar original, à frente. O design ou projeto expográfico geralmente é independente: um artista pode criar uma obra como parte de uma série ou ter uma referência completamente independente para seu posicionamento final. O artista também pode ser indiferente quanto ao local onde sua obra será exibida, embora outros artistas criem trabalhos específicos para determinado local, estimulados por um evento específico ou pela busca de um ambiente específico. Alunos do programa de Continuidade Arquitetônica da Faculdade de Arquitetura de Manchester e do programa de Arquitetura Reciclada da Universidade Politécnica da Catalunha, em Barcelona, realizaram um projeto em parceria para compreender e responder às condições de uma área específica de Manchester. A abordagem escolhida por eles foi a construção de um abrigo feito com caixas de papelão: um discurso sobre o lixo e desperdício. A estrutura

deveria se parecer com um pequeno abrigo construído com material degradável. Não era um projeto feito especificamente para o local, e a ideia era que pudesse ser transferido e replicado - como realmente aconteceu.

Acima e à esquerda: Instalação Intervenção, Faculdade de Arquitetura de Manchester, Reino Unido A estrutura de papelão é um manifesto sobre a cultura do desperdício do século XXI.

Estratégia: interiores autônomos em espaços culturais 103

Estratégia: interiores autônomos em espaços do conhecimento A exibição e a transferência de conhecimento tendem a ser atos autônomos. A mensagem que o interior deve transmitir, em determinadas situações, precisa ser autônoma, precisa falar sobre um assunto em específico, com as qualidades daquele assunto ou tema. O imóvel, então, funciona apenas como envelope dentro do qual estão os elementos interiores, que fazem referência cruzada entre si e com o assunto, geralmente conversando pouco com o imóvel. O Museu de História Natural, em Paris, foi reformado e reaberto nos anos 1980 como parte dos ambiciosos Grandes Projetos do presidente François Mitterrand. O imóvel é um espaço imponente pontilhado por colunas de aço que suportam três pavimentos de galerias laterais, que se estendem até o teto de vidro. Os designers Chemetov, Huidobro e Allio reorganizaram o acervo de espécimes zoológicos do museu de forma a criar uma nova galeria muito mais voltada ao entretenimento do que ao conhecimento, e a teoria da evolução determinou o caráter, a seleção, o agrupamento e o posicionamento dos objetos. O principal espaço expositivo é um grande salão no pavimento térreo: na parte superior, uma superfície que simula a terra apresenta uma sequência de animais em caminhada atravessando a galeria. Um grande elefante lidera o grupo, seguido de girafas, zebras e assim por diante. No pavimento inferior está o oceano: os designers reuniram cardumes dispostos entre superfícies de vidro planar iluminado com luz azul. Esse subsolo parece flutuar sem tocar as bordas do prédio e os esqueletos das baleias ficam expostos nessas bordas, como se estivessem flutuando entre a terra e a água. Leões marinhos, morsas

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e ursos-polares ocupam grandes superfícies de vidro jateado. As galerias nos pavimentos superiores, que ficam ao redor desse salão principal, abrigam os animais arborícolas aqueles que escalam as árvores, como os macacos, e mais acima ficam as aves. A exposição mais dramática de todas é a que exibe os animais extintos ou em risco de extinção: eles são exibidos em uma galeria lateral completamente escura, apenas iluminados individualmente por um pequeno feixe de luz que representa sua ínfima chance de sobrevivência. A exibição dessa coleção forte e tocante é organizada por meio de sua conexão com o mundo natural, em vez de ser organizada de acordo com as características do imóvel que a abriga. A reutilização de um local tombado ou considerado de interesse histórico leva a

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ocalizada em um enorme armazém incógnito, sse interior foi projetado para atender a sede Ia PallottaTeamWorks, uma produtora de iventos beneficentes. Após o levantamento le custos inicial, ficou claro que o budget do iliente não atendería nem o ar-condicionado rara o prédio inteiro, portanto, o projeto leveria ser executado da forma mais rconômica possível. Para economizar dinheiro, ima solução pré-pronta foi escolhida: os esigners preferiram não fazer nenhuma

grande alteração na estrutura do prédio para economizar tempo e dinheiro, e as principais áreas de trabalho foram criadas com soluções pré-prontas. Foram instaladas tendas para melhorar a performance térmica criando-se pequenos espaços que receberam ar-condicionado individualmente, de forma a reduzir a necessidade do serviço para o prédio inteiro. Os cantos das tendas foram presos a contêineres de carga, onde ficam os escritórios particulares. Alguns enormes contêineres foram pintados de laranja e empilhados, outros foram envidraçados em suas paredes menores para permitir a entrada

e circulação de ar e luz nos escritórios. Contêineres azuis foram colocados no térreo para demarcar os limites da área de trabalho, e os espaços de convivência, como os cafés, ficaram nesses locais. Além de cortar custos, essa abordagem lo-tech no projeto transmitiu a filosofia do cliente de promoção da vida sustentável e reúso inteligente dos recursos existentes no mundo. As soluções bem pensadas e adequadas da CWA já trouxeram para ejes vários prêmios, incluindo o Prêmio AIA, nos Estados Unidos.

Abaixo: Pallotta TeamWorks, Los Angeles, EUA Objetos pré-prontos criam uma atmosfera dinâmica e criativa.

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No topo da página, e à direita: Pallotta TeamWorks, Los Angeles, EUA A mesa da recepção é um mapa-múndi aberto para mostrar as aspirações globais da empresa.

Projetos importantes Sede daTBWA\Chiat\Day, Los Angeles, EUA Esse gigantesco armazém industrial passou por retrofit e foi transformado em um edifício de escritórios para a agência de publicidade TBWA\Chiat\Day, um dos primeiros trabalhos da CWA. 0 interior foi desenhado como uma série de pontes concebidas para remover o usuário da vida cotidiana e fazer com que ele se sinta em outro mundo, e foi uma das primeiras empresas a confundir os limites entre o trabalho e o estilo de vida. 0 interior consiste em uma série de "eventos" que acontecem ao redor de uma "rua": há uma quadra de basquete, um parque central, outdoors e "bairros" nas áreas de escritórios. A fachada monótona do armazém esconde um interior profissional muito animado, com cara de cidade.

Acima: TBWA\Chiat\Day, Los Angeles, EUA O interior é expressado como uma cena de rua com muita vida. Abaixo: TBWA\Chiat\Day, Los Angeles, EUA O movimento e a circulação trazem animação para os espaços interiores estáticos.

Clive Wilkinson Architects 221

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Paperfish, Los Angeles, EUA A CWA propôs um conceito de design total para esse elegante restaurante de frutos do mar. Eles desenharam o interior, bem como os uniformes da equipe, todos os copos e taças, e até mesmo sugeriram o nome Paperfish. O interior foi concebido como uma série de curvas e ondas brancas e puras que evocam as formas sinuosas dos peixes e da água. Elas parecem flutuar aleatoriamente no espaço, mas servem para organizar o funcionamento interno do local e para ocultar e dar suporte para as tubulações de ar-condicionado e o sistema de iluminação, além de também servirem como divisórias. Essa pureza é complementada pelos móveis e acessórios em vermelho vivo e laranja, que saltam aos olhos dentro do ambiente de cores suaves.

À esquerda: Restaurante Paperfish, Los Angeles, EUA As ondas sinuosas do teto evocam a água e seu movimento.

À direita: Restaurante Paperfish, Los Angeles, EUA A superfície contínua do balcão traz unidade para as diversas áreas do restaurante.

Acima à direita: Restaurante Paperfish, Los Angeles, EUA A parede estofada em vermelho é o centro das atenções do fundo do restaurante.

Clive Wilkinson Architects 223

Casson Mann A empresa fA Casson Mann é um escritório muito famoso (que está na dianteira do design de interiores há mais de 25 anos, e é conhecido por criar interiores de bom gosto, com qualidade e muita sofisticação. Seu trabalho é modesto e discreto e, ainda assim, extremamente pontemporâneo. Seus interiores são únicos e ^ombinam idéias criativas com tecnologia de ponta. A empresa foi fundada em 1984, em Londres, como resultado da sociedade entre Dinah Casson e Roger Mann, e é especializada jem projeto expográfico e para museus, ^ntretanto, também desenvolvem outros tipos de projetos, como escritórios e residências.

Conceitos fundamentais A Casson Mann vê os interiores como narrativas, ou seja, espaços a serem ocupados te vividos ao longo do tempo, e visualizados em movimento, e não de forma estática e em

uma situação única. Eles buscam criar ambientes que tenham identidade, que expressem sentimentos e que reflitam as intenções e aspirações de seus ocupantes, O projeto expográfico e o design de instalações, por natureza, são atividades efêmeras. A constante mudança da essência dos espaços e exposições, associada às expectativas dos visitantes, geralmente leva à concepção de interiores que devem capturar a imaginação e a atenção do visitante. O escritório afirma que "... o design de interiores, na sua melhor forma, é a criação de um ambiente ou de uma sequência de ambientes que reflitam, expressem, identifiquem e tornem reais os sentimentos que são normalmente intangíveis. Ele é muito poderoso: pode mudar o humor, a temperatura, as emoções e o comportamento, Pode ser líquido e responder ao seu contexto, ou pode ser sólido e dominador'.'

A Casson Mann trata todos os projetos da mesma forma: investigando detalhadamente o local, o briefing e as necessidades e expectativas dos usuários. filês entendem essa análise como "... um processo de exame, desconstrução, pensamento lateral, reconstrução, análise cnítipa, mais desconstrução e assim por diante'.' Isso faz com que o escritório crie interiores que sejam distintivos, individualizados e, acima de tudo, adequados.

Projeto principal M u s e u C hurchill, C a b in e t W arJRoom s, L o n d res, R ein o U n ié p

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A Casson Mann foi contratada para projetar uma exposição que iria representar a totalidade da vida de Sir Winston Churchill, incluindo sua carreira política, vida pessoal, sucessos e íracassos^e., claro, o clímax de sua carreira como primeiro-ministro britânico

1 plevada implantada diagonalmente nos ispaços. Algumas dessas plataformas svitavam as colunas, outras simplesmente as ibsorviam, parecendo mais inseridas no «paço. As plataformas são codificadas por ^(Dres e iluminadas de diferentes formas, somunicando a enorme quantidade de ^formação sobre cada era da vida de Churchill. No centro do espaço e servindo de irganizador da exposição está a Linha da Vida, B na mesa interativa de 15 metros de ^^^^^re > m p rim e n to . Ela contém os Churchill Papers, tAque foram comprados pelo Estado em 1995, íliu m acervo estimado em um milhão de

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documentos que vão desde suas cartas na infância até seus discursos e últimos textos. | A mesa traz seu arquivo à vida permitindo que i os visitantes acessem as informações i diretamente, enquanto também funciona [ como contraponto aos objetos expostos de forma mais solta, mais intuitiva, que ficam f espalhados no local. A mesa fornece uma | experiência digital sobre uma era analógica, e j Ê traz aos visitantes o diário de Churchill, pastas

À esquerda: Museu Churchill, Londres, Reino Unido A Linha da Vida é expressa ; como um diagrama | estratégico.

À direita: Museu Churchill, Londres, Reino Unido Superfícies com revestimentos ficam lado a lado com simples telas de texto.

de notícias e eventos por meio da mesa interativa sensível ao toque. Treze computadores em rede hospedam milhares de páginas de informação, documentos, animações e imagens.

Projetos importantes Stanislavski Museolobby, Moscou, Rússia O Museolobby é um lobby com características singulares dedicado à memória de Konstantin Stanislavski, criador do chamado "Método de Atuação'.'Também é a entrada dos novos escritórios da incorporadora Horus Capital, também projetados pela Casson Mann. Esse espaço realmente único combina a recepção, os escritórios e um media center com informações sobre Stanislavski. 0 espaço é clean e seco, tudo é aparente e expressado com clareza e paixão, exatamente como agradaria a Stanislavski. O espaço tem pé-direito duplo e os vãos livres são visíveis por meio de painéis translúcidos. As colunas de aço são muito grandes e quase cômicas, obviamente estruturais. A mesa da recepção é uma caixa de luz com uma mesa decorada impressa em negativo sobre ela, simbolizando a natureza da tarefa. O interior é uma resposta adequada à natureza e à função do usuário e do homem ao qual o ambiente é dedicado.

Stanislavski Museolobby, Moscou, Rússia A área da recepção é compartilhada entre o museu Stanislavski e os escritórios. Deve parecer ao mesmo tempo profissional e criativa.

Casson Mann 227

Exposição Camouflage, Museu da Guerra Imperial, Londres, Reino Unido No enorme interior do Museu da Guerra Imperial, a Casson Mann projetou uma exposição temporária que demonstrava as conexões entre os mundos da arte e militar no desenvolvimento de camuflagem. A exposição considerava a importância da camuflagem para os militares e também mostrava como ela influenciava a arte e a moda. A exposição foi concebida em torno do conceito básico de que a camuflagem está relacionada ao disfarce. Os designers projetaram a exposição como uma paisagem abstrata que se dobrava e atravessava as paredes do espaço existente. Ironicamente, isso criou uma paisagem de espaços expositivos que permitiam que o que estivesse normalmente escondido fosse visto, que fossem criadas conexões normalmente não disponíveis e que o espaço inteiro estivesse conectado de uma forma radicalmente diferente. A coleção heterogênea de objetos, desde miniaturas de navios usando camuflagem dazzle, inspirada nos cubistas, até peças de moda exclusivas, foi então exposta na paisagem de plataformas e caixas de display.

Great Expectations, Grand Central Station, Nova York, EUA O projeto expográfico permite que o designer seja expressivo e criativo, e o limite de tempo do interior pode estimular a ludicidade e os riscos. A exposição Great Expectations foi instalada com o objetivo de promover os melhores produtos e serviços britânicos. Sua locação era a Grand Central Station de

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Nova York, um local por onde as pessoas normalmente passam correndo. A Casson Mann criou um discurso surpreendente que tinha como objetivo parar as pessoas em seu caminho. A instalação ganhou a forma de uma longa mesa de 50 metros situada em um dos movimentados lobbies da estação. Sobre essa enorme superfície estava um banquete de produtos e artefatos iluminados por baixo. Algumas cadeiras ficavam livremente . dispostas ao redor da mesa para convidar à interação os passantes apressados.

Escritórios da Horus Capital, Moscou, Rússia Os designers mais uma vez utilizaram uma abordagem criativa para projetar a sede da Horus Capital em Moscou. O briefing era criar uma nova cultura de trabalho em plantas livres dentro da empresa. A ideia da transparência foi levada a sério muito literalmente pelos designers, e eles colocaram os gestores em escritórios envidraçados localizados no centro do andar de escritórios. O interior é organizado por uma longa passarela de madeira, que vai do escritório do presidente até a sala do conselho, onde ela se torna a mesa de reuniões. Elementos e objetos são conectados a ela ao longo de sua trajetória dentro do interior. Além disso, essa longa superfície de madeira cria uma conexão direta entre esse pavimento e o pavimento inferior, que abriga o Museolobby, um projeto também assinado por Casson Mann (veja a página 227). A área da recepção do escritório tem uma mesa interativa que responde à chegada dos visitantes.

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Acima à esquerda: Escritórios da Horus Capital, Moscou, Rússia O vidro jateado dá privacidade para as salas de reuniões internas.

Abaixo à esquerda: Escritórios da Horus Capital, Moscou, Rússia As áreas de circulação recebem uma iluminação enigmática para evocar a sensação da luz da lua.

Acima à direita: Escritórios da Horus Capital, Moscou, Rússia O ritmo das janelas dá o ímpeto para a organização dos espaços de trabalho.

Abaixo à direita: Escritórios da Horus Capital, Moscou, Rússia O espaço existente era suficientemente grande para conter uma intervenção com dois pavimentos.

Casson Mann 229

Lazzarini Pickering Architetti A empresa A Lazzarini Pickering Architetti foi criada em 1982, em Roma, na Itália, e ganhou fama internacional por seu design continuamente inovador. Seus trabalhos são altamente originais e conceituais e englobam várias áreas do design de interiores, design de varejo e de restaurantes, arquitetura de interiores e arquitetura pura. Como muitos outros escritórios de design, o estúdio é multidisciplinar e envolve outras disciplinas do . design, como design de produto e design gráfico. O escritório é liderado pelo designer italiano Cláudio Lazzarini e por Carl Pickering, que veio de Sidney, na Austrália.

Conceitos fundamentais A Lazzarini Pickering Architetti decidiu criar seu escritório em Roma, longe do centro italiano do design de Milão, de forma a permitir que mantivessem uma distância contemplativa e reflexiva daquele mundo estressante. Isso também permitiu que se focassem no contexto e no ambiente sem estarem excessivamente preocupados com a moda ou com as tendências do momento. O contextualismo, que é a essência do trabalho da Lazzarini Pickering, é uma abordagem cada vez mais adotada pelos escritórios de design da atualidade. A análise do local e do entorno, e então a análise da situação, influenciam o design do novo interior. A Lazzarini Pickering Architetti descreve sua abordagem assim: "Nós acreditamos que nossos projetos devem ser influenciados pelo genius loci, ou o 'espírito do local', das diversas cidades e regiões onde construímos, pelas tradições arquitetônicas e de decoração do local. Isso não significa uma cópia deslavada, mas a

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reinterpretação em uma forma contemporânea para o terceiro milênio'.' Embora o contexto seja muito importante para o escritório, seu trabalho está fortemente enraizado na tradição modernista dos espaços rigorosamente bem organizados e funcionais. Seu trabalho parte desses princípios e os combina com elementos muito bem pensados e elegantes, tais como móveis, materiais e iluminação, para criar espaços puros e racionais com escala humana e com uma atmosfera íntima. Seu trabalho vai desde projetos de interiores tradicionais, como residências e lojas, até contratos mais incomuns, como interiores de iates de luxo. Todos os projetos são caracterizados pelo design cuidadosamente pensado e pelo uso adequado de móveis, iluminação e materiais.

Principal projeto Showroom da Fendi, Paris, França A Lazzarini Pickering foi contratada para criar o conceito e o espaço de uma marca do mercado de luxo, a Fendi, um varejista muito chique de roupas, sapatos e bolsas. Eles desenharam um padrão básico de idéias para a marca, que então poderia ser replicado para outras lojas no mundo todo e adaptado de acordo com as singularidades de cada local. Os designers desenvolveram uma série de móveis, cada um com uma geometria particular, diferenciados pela utilização de materiais: madeira escura, ferro com acabamento em cera, espelhos prismáticos e tampos de vidro. Esses móveis foram desenhados como resposta à filosofia e ao logo da marca da empresa (duas letras F entrelaçadas). Essas peças deveriam

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personificar a marca e funcionar como um cenário adequado para os produtos. De acordo com as palavras dos designers, "a ideia não era encher os espaços com móveis de loja como na maioria das butiques, mas criar um ábaco de estruturas com escala arquitetônica que também poderíam ser utilizadas como display, um painel, prateleiras e um sistema de mesas. Cada butique tem uma configuração

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Showroom da Fendi, Paris, França As estruturas com forma de caixa de aço não só fornecem espaços de exposição mas também convidam o visitante à parte mais escura da loja, ao fundo.

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única desses elementos, que depende das características específicas a cada local',' O showroom de Paris fica em três pavimentas de um prédio alto da virada do século XIX-XX e, como muitas outras lojas de rua com aluguéis caríssimos, o showroom ocupa apenas parte de um pavimento, dividindo seu espaço com outras lojas e apartamentos exclusivos. A Fendi ocupa a metade do pavimento térreo, enquanto a outra - metade é ocupada por outra loja e pelo acesso aos apartamentos nos pisos superiores. Em função desse contexto, os designers abriram um vão central através dos pavimentos e conectaram todos eles com escadarias. Elas serpenteiam ao longo do vazio e também servem de plataforma de visualização do espaço. O vão e a escadaria, então, foram povoados com diversos displays - o mobiliário geométrico desenhado para representar a marca. As caixas com os fundos abertos se lançam para o vazio e para as escadarias, habitam o resto da loja de forma a unir os diferentes espaços do imóvel e praticamente não tocam as paredes. Os espelhos são utilizados para exagerar o comprimento do ambiente e para acentuar a aparência dos painéis deslizantes e das caixas que expõem as bolsas tradicionais da Fendi. As roupas, bolsas e sapatos ficam, assim, expostos no mobiliário, dobrados dentro das caixas ou colocados dentro delas.

Acima à esquerda: Showroom da Fendi, Paris, França Elementos lineares estimulam a movimentação dentro da loja.

Abaixo à esquerda: Showroom da Fendi, Paris, França A circulação vertical se dá por meio da intersecção.

A fachada do imóvel, em especial as janelas, é alinhada com os displays de forma a proteger o interior do exterior. A nova escadaria e os displays foram tratados como elementos autônomos no espaço. Escondendo a forma e a estrutura do imóvel, e colocando novos elementos dentro do espaço, os designers brincam com as qualidades autônomas do contexto; ainda assim, eles são responsivos, pois atendem às particularidades do imóvel onde estão localizados.

Acima: Showroom da Fendi, Paris, França Nichos e aberturas entre os displays permitem longas vistas por meio dos volumes do espaço. À esquerda: Showroom da Fendi, Paris, França A loja tem um senso de movimento contínuo.

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Projetos importantes Villa, Positano, Itália A Lazzarini Pickering descreve cada projeto como "retratos dos clientes que são específicos de cada local" Isso é especialmente verdadeiro na reforma de uma residência do século XVIII localizada na fabulosa Costa Amalfitana, na Itália. O interior do imóvel foi aberto para criar ambientes confortáveis de estar e jantar. A integridade do imóvel original foi mantida pela preservação de detalhes arquitetônicos, como as colunas e os arcos, mas, em termos de espaço, o imóvel agora é muito mais moderno. Diversas paredes foram removidas de forma a eliminar o conceito de cômodos isolados, e os designers criaram uma sequência de ambientes com níveis diversos, nos quais a circulação é livre e fluida. Eles são unidos por uma superfície flutuante que desliza dentro do ambiente e alterna sua função como mesa, revestimento do piso e decoração na parede. O novo e o antigo coexistem nesse interior tão sofisticado.

Página oposta: Villa, Positano, Itália A decoração de superfícies acentua as qualidades tridimensionais do espaço. Acima e abaixo, à esquerda e à direita: Villa, Positano, Itália Um elemento linear multifuncional ricamente decorado cria unidade entre os ambientes de estar e de jantar.

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GAS Eatery and Supplies, Melbourne, Austrália Os nomes dos clientes (Giuseppe, Arnaldo e Son) foram usados para criar o nome do restaurante GAS, em Melbourne. A Lazzarini Pickering combinou elementos da trattoria italiana tradicional com uma estética contemporânea racional. Os designers, criando um fantástico discurso pós-moderno sobre a função do interior, colocaram uma enorme imagem de um prédio renascentista italiano por detrás da fachada envidraçada moderna do imóvel. O interior é completamente diferente

e, como tal, surpreendente: ele é longo, estreito, escuro e preenchido com móveis fixos bem agressivos. Os ambientes são pretos e subdivididos livremente entre circulação e "salas" de jantar, o que permite uma série de espaços estáticos para comer separados das áreas de circulação. Em forte contraste com a escuridão dos interiores, cada um dos espaços de jantar é ricamente decorado com ladrilhos sicilianos, e ladrilhos diversos são utilizados para diferenciar os variados espaços. Isso criou interiores incomuns e espetaculares.

Página oposta: GAS, Melbourne, Austrália Ladrilhos ricamente decorados identificam as áreas distintas dentro do restaurante.

Acima: GAS, Melbourne, Austrália As qualidades refletivas da fachada criam um excelente contraste com o interior opulento.

À esquerda: GAS, Melbourne, Austrália A fachada de vidro impresso é o disfarce para o interior suntuoso.

Lazzarini Pickering Architetti 237

Gensler A empresa 0 design de interiores é uma disciplina que pode ser praticada por grandes organizações com equipes mutidisciplinares, que oferecem soluções completas de serviços sob medida, como arquitetura, urbanismo, consultoria e gerenciamento de projeto. Embora tenha suas origens nos Estados Unidos, a Gensler hoje tem escritórios no mundo todo e emprega mais de 2 mil designers profissionais. Seus trabalhos incluem todas as escalas de criatividade, desde o design do rótulo de uma garrafa de vinho até o urbanismo de um novo bairro. A empresa foi fundada por Art Gensler, em 1965, e, embora formado em arquitetura, ele recebe os créditos de ter elevado o design de interiores para a categoria profissional. Gensler é membro do Instituto Americano de Arquitetos (AIA) e também do Instituto Real de Arquitetos Britânicos (RIBA).

Conceitos fundamentais ,1

Embora seja difícil caracterizar uma linguagem de design ou estética específica nos trabalhos de uma empresa tão global e tão diversa, todos os projetos da Gensler refletem o comprometimento com os requisitos e a cultura do cliente e também com a sustentabilidade. A Gensler tem cerca de 2 mil clientes que vão desde pequenas ou grandes empresas até organizações com ou sem fins lucrativos.

Bolsa de Valores de Londres, Londres, Reino Unido A escultura do átrio conecta os diversos pavimentos da Bolsa de Valores de Londres. O interior tem um caráter profissional de alto perfil.

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Principal projeto Bolsa de Valores de Londres, Londres, Reino Unido O imóvel dos anos 1960 da Bolsa de Valores de Londres na Broad Street era muito pequeno, compartimentalizado demais e estimulava um estilo de trabalho restritivo, que estava comprometendo os negócios da Bolsa. Sua mudança para os novos escritórios da Paternoster Square permitiu que a Gensler reformasse o modo como funcionava a Bolsa de Valores, com 300 anos de tradição, e a forma como seus empregados trabalhavam. A Gensler redesenhou os interiores do imóvel projetado por Eric Parry de forma a criar um local de trabalho mais aberto e flexível, que fosse capaz de refletir as mudanças dos mercados financeiros globais e reagir mais rapidamente a elas. Tomando o átrio como ponto de partida, a Gensler organizou o interior como um conjunto de "hubs" ou pontos de contato entre os trabalhadores e seus clientes. A recepção principal foi projetada para criar vistas para as transmissões ao vivo dos estúdios, permitindo que os visitantes utilizem importantes aspectos do fornecimento de inteligência de mercado por parte da Bolsa para a comunidade financeira local e internacional. Concebido como parte da fachada pública da Bolsa, o Media Centre inclui equipamentos multimídia modernos, cabines de rádio e quatro estúdios de transmissões utilizados diariamente pelas redes ABC, BBC, CNBC, CNN e pela Sky News.

Várias das estruturas também podem ser locadas o ano todo, há um business center, um auditório com 120 lugares, duas salas de apresentações e dois estúdios de transmissões com equipamento de tecnologia de ponta. Os locais de trabalho foram criados para estimular a troca de conhecimento, com mais de 320 pessoas trabalhando simultaneamente apenas no terceiro pavimento. Para aumentar ainda mais essa interação, o centro do típico local de trabalho foi transformado em uma área elíptica chamada The Hub, que fornece diversos

Bolsa de Valores de Londres, Londres, Reino Unido Espaços semiprivativos com aberturas pontuam a intensidade dos ambientes.

Gensler 239

espaços para reuniões informais. Todas as salas de reuniões na Bolsa seguem o mesmo vocabulário de design de alta qualidade e atenção aos detalhes e são agrupadas em três áreas distintas: The Avenue (cinco salas de apresentação), The Forum (duas salas de apresentação, parte do Media Centre), The Recess (duas salas que dão apoio para apresentações e conferências) eThe Base (um business center criado para dar apoio às salas de apresentação). Os trabalhadores e seus clientes também podem aproveitar uma área de refeições contemporânea chamada The Foundation. O novo local de trabalho foi concebido para ser transparente, aberto e para melhorar o ambiente profissional, de forma a permitir que sua equipe trabalhe de forma mais moderna. O átrio possui oito pavimentos, é chamado de The Source, e tem uma escultura cinética, feita pelos artistas colaborativos Greyworld,

À direita no topo da página: Bolsa de Valores de Londres, Londres, Reino Unido Uma parede envidraçada cria uma vista para a sala de mídia. À direita no centro: Bolsa de Valores de Londres, Londres, Reino Unido O movimento é acentuado pelas paredes curvas das salas de reunião. À direita abaixo: Bolsa de Valores de Londres, Londres, Reino Unido Áreas de reunião informais ficam espalhadas em todo o prédio.

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consistindo de 729 esferas azuis suspensas que sobem e descem independentemente para refletir as dinâmicas do mercado.

Projetos importantes Sede da Burberry, Londres, Reino Unido A nova sede da Burberry, em Londres, reúne 850 funcionários sob o mesmo teto. O prédio é organizado ao redor de um átrio que conecta todos os sete pavimentos do imóvel, o térreo é aberto para a rua e emoldurado por grandes janelas envidraçadas que recebem os mais recentes anúncios das campanhas publicitárias da empresa. Ao fundo da recepção, há uma enorme tela que mostra os mais recentes desfiles da marca. A Gensler estruturou o interior dos escritórios para permitir flexibilidade no

No topo da página: Sede da Burberry, Londres, Reino Unido A qualidade absolutamente inquestionável dos novos elementos contrasta fortemente com as texturas originais do imóvel.

A esquerda: Sede da Burberry, Londres, Reino Unido Balcões em balanço sobre o átrio criam locais informais para se sentar. Acima: Sede da Burberry, Londres, Reino Unido A área da recepção tem uma qualidade formal, extremamente profissional.

Gensler 241

trabalho, bancadas de trabalho longas e clean permitem que os funcionários escolham onde sentar, e fileiras de computadores complementam esse local de trabalho moderno e funcional. A identidade do interior é derivada do icônico trench coat da Burberry, e suas cores naturais são utilizadas nos pisos e paredes. No último pavimento, a sala do diretor criativo é ladeada pelo estúdio de design e pelas mesas de corte; é ali que as novas idéias são testadas e desenvolvidas. A sala do diretor criativo tem vista para o rio Tâmisa e tem duas sacadas que poderão ser usadas apenas quando obtiverem a autorização do MI5, o órgão britânico de inteligência que tem sua sede do outro lado do rio. A abertura dos interiores e as conexões entre os espaços permitem que as equipes mantenham comunicação livre e constante no prédio, ideia que a Gensler defendeu instalando sistemas de videoconferência de ponta, bem como redes de telecomunicações, de forma a permitir que o CEO faça comunicados para a empresa regularmente.

Sede da Hakuhodo, Tóquio, Japão A Hakuhodo é a segunda maior agência de publicidade do Japão e contratou a Gensler para desenvolver uma imagem que fosse criativa, ainda que corporativa, dinâmica, confiável, cooIe também frenética. A abordagem da Gensler foi criar uma área pública dramática no meio do escritório, onde ficam a recepção, o piso executivo, um café, a biblioteca e uma universidade. A inspiração veio do conceito de " Ugoku, Deau, Tsukuru" ou "Mover, Encontrar, Fazer'.' Todas essas novas áreas são muito calmantes e unidas por um forte senso visual do espaço. Os móveis são propositalmente baixos para permitir que o visitante tenha uma vista distante, além da pressa do escritório. Os designers distribuíram cuidadosamente elementos e objetos projetados para atrair o olhar, sejam eles a recepção ou um display publicitário ou mesmo uma vista para fora do prédio. Os móveis baixos são uma mistura eclética de cores e formas que tornam esses espaços casuais, quase informais.

Sede da Burberry, Londres, Reino Unido O showroom rigorosamente ortogonal cria um ambiente rigidamente ortogonal para expor os produtos sofisticados da Burberry.

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Escritórios da Edeiman, Londres, Reino Unido A Gensler foi chamada para criar os ambientes de trabalho para o escritório de Londres da Edeiman, uma das maiores empresas de relações públicas do mundo, e a solução deveria incluir uma série de atitudes e identidades. A Edeiman precisava transmitir uma abordagem que fosse profissional mas também criativa, confiável e ligeiramente excêntrica, para mostrar que eles eram capazes de pensar de forma dinâmica, ainda que em completo controle. O método que a Gensler adotou foi criar um ambiente altamente flexível, que pode ser alterado rapidamente para refletir as mudanças das necessidades do negócio. Desde a recepção com o concierge, a galeria, o bar bistrô, a área de encontro e a biblioteca até as áreas de planta livre, muito poucas coisas nos ambientes são permanentes e praticamente tudo pode ser movido. Os móveis e os acessórios são coloridos e contemporâneos, com altíssima qualidade e extremamente

Acima: Escritórios da Edeiman, Londres, Reino Unido Divisórias coloridas criam uma atmosfera leve e divertida no escritório.

À esquerda: Escritórios da Edeiman, Londres, Reino Unido A iluminação artificial é filtrada através dos lustres pendentes e cria pontos focais nas mesas de reuniões.

duráveis. Por tudo isso, a reorganização é um processo simples de apenas mover os móveis de lugar. O grande imóvel, com 7.620 metros quadrados, é um ambiente de trabalho dinâmico e envolvente. Gensler 243

Land Design Studio A empresa Com sede em Londres, o Land Design Studio foi criado em 1992 por Peter Higgins. Seu trabalho é predominantemente dedicado ao projeto expográfico e ao design de interiores que representam as necessidades dos clientes por meio de sofisticadas tecnologias de comunicações utilizadas lado a lado com soluções pragmáticas de design. Peter Higgins é professor de design narrativo e de experiência na Faculdade Central de Artes e Design Saint Martins, em Londres.

Conceitos fundamentais Pensamento rápido, bom humor e diversão envolvente caracterizam muitos dos projetos do Studio, mas a interpretação dos materiais para as exposições e para o projeto é sempre executada de forma rigorosa e racional. A intersecção com outras disciplinas, como artes gráficas e multimeios, está sempre presente em seus projetos, que mostram sua fascinação pelas novas tecnologias e pela vontade de transmitir idéias e mensagens. A narrativa e o movimento são parte fundamental de todos os projetos e frequentemente o ponto de partida do processo de design. "Nós descobrimos no início que o nosso objetivo básico é estender e articular as informações primárias contidas no próprio briefing do cliente, que foi preparado por vários representantes, como curadores, pesquisadores, departamentos de intepretação, especialistas em educação e até mesmo gerentes de brand. A resposta pelo design conceituai inicial fornece propostas preliminares para a sequência narrativa, os protocolos de mídia e de comunicação, planejamento operacional e funcional, e até

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mesmo assuntos que impactam no financiamento do negócio e nas estratégias de marketing." O Land Design Studio faz parcerias colaborativas poderosas com profissionais de disciplinas relacionadas, como pesquisadores, escritores, desenvolvedores de mídia, designers gráficos, artistas, planejadores, consultores de acessibilidade e uma nova leva de designers de som e de iluminação, que são contratados para dar apoio técnico e criativo especializado. Isso permite que o escritório monte um time especializado e talentoso para cada projeto, que seja absolutamente adequado para resolver o problema de design, em vez de apenas escolher quem está com menos trabalho no escritório. O Studio trabalha com o que há de mais moderno para inovação no design e para criação, além de ser conhecido por sua confiabilidade e sua originalidade, duas qualidades fundamentais para a empresa.

Projeto principal The British Music Experience, The 02 Arena, Londres, Reino Unido 0 Land Design Studio foi um dos primeiros colaboradores a ser recomendado para desenvolver esse projeto expográfico, portanto, seu envolvimento com o projeto foi muito maior do que o normal para esse tipo de trabalho, executando uma parte fundamental da pesquisa na criação do projeto. A empresa estava envolvida com a equipe de desenvolvimento, grandes experts da música escolhidos no mercado fonográfico e com os jornalistas da área.

The British Music Experience, Londres, Reino Unido O projeto expográfico apresenta diversas idéias diferentes com formas de divulgar a música popular.

Land Design Studio 245

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0 local era irregular e difícil de ser trabalhado, portanto, a primeira decisão do projeto foi criar um espaço central circular com estações perimetrais. Cada uma representava um período definido da história musical e tinha um tratamento gráfico completamente diferente, o que ajudou a criar diferentes ambientes para dar suporte às diferentes músicas. O uso de interatividade digital foi intenso: as instalações permitiam ao visitante investigar a geografia da música, descobrir aspectos de sua transmissão e ouvi-la em

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objetos de coleção. Essa coleção interativa até ensinava os mais empolgados a dançar. Os designers explicam: "O nosso ponto de partida para estabelecer o princípio organizacional foi com base no conceito de que os tipos variados de visitantes que eram esperados deveriam se refletir no mecanismo de fluxo absolutamente livre, com numerosos níveis de informação. Nós queremos estimular a descoberta individual em vez de criar um passeio didático prescritivo'.'

*»*«»•* Acima à esquerda: The British Music Experience, Londres, Reino Unido Todos os visitantes ganham fones de ouvido para que sintam que sua jornada é individual diante da complexidade do museu.

Acima, e à direita: The British Music Experience, Londres, Reino Unido Os visitantes podem participar da exposição por meio de dispositivos interativos.

À esquerda: The British Music Experience, Londres, Reino Unido A exposição consiste de uma série de murais que descrevem as diferentes fases da música popular.

Land Design Studio 247

Projetos importantes The Golden Age o f Couture: Paris and London, 1947-1957, Museu V&A, Londres, Reino Unido O lançamento da linha de roupas New Look de Christian Dior, em 1947, marcou o início de uma década memorável na indústria da moda a que Dior chavama de "anos dourados'.' Nessa exposição, na qual a maioria dos objetos pertenciam ao acervo do próprio Museu Victoria & Albert, o design cenográfico do Land Studio apresentou uma das mais glamorosas décadas da moda até hoje. Começando pelo impacto do New Look de Dior, o Land projetou uma exposição que explorava o processo de fabricação em uma cena de rua cinematográfica com displays envidraçados. Eles ficavam em frente ao panorama de uma cidade em constante mudança. "Era como se os ateliês famosos tivessem sido desconstruídos e distribuídos para criar uma cena urbana com um ciclorama projetado em constante mudança',' explicam os designers. A penúltima galeria exibia uma

. enorme instalação-exposição com trilha sonora de Mantovani, que criava o cenário grandioso para os 35 vestidos de festa, incluindo aqueles que foram usados pela rainha, por Margot Fonteyn e Audrey Hepburn. Esse display era estático e ganhava vida com uma projeção abstrata em slow motion, que havia sido feita no interior do salão de bailes de Osterley House. A exposição foi concebida como uma narrativa que explora a alta-costura desde os seus primórdios até o final dos anos 1950, quando as principais casas de moda haviam se tornado marcas globais.

Acima: The Golden Age of Couture, Museu V&A, -Londres, Reino Unido Um clima histórico foi criado na galeria para complementar a era das roupas. À esquerda, e à esquerda no centro: The Golden Age of Couture, Museu V&A, Londres, Reino Unido A trilha sonora de Mantovani complementava a exposição dos vestidos de baile. A linha do tempo da moda era exibida de forma clara e concisa.

248 Portfólios

Playzone, Domo do Milênio, Londres, Reino Unido A Playzone era uma das 14 zonas dentro do Domo do Milênio, o controverso projeto que foi construído em Londres para celebrar a chegada do ano 2000. O conteúdo do Domo era dividido em áreas temáticas: "Quem somos" "O que fazemos" e "Onde vivemos'.' Uma equipe de arquitetos e designers conceituados foi montada para projetar cada seção, e o Land Design Studio foi convocado para criar a área chamada Playzone. Ela ficava dentro da seção "O que fazemos',' ao lado de "Trabalhar',' "Descansar" "Conversar" "Dinheiro" "Trajeto' e "Aprender'.' O objetivo era desenvolver uma experiência interativa para envolver e entreter um público variado. O público visitante diário esperado era de 30 mil pessoas, então o pavilhão deveria conseguir absorver grandes grupos de forma significativa e agradável, além de fazer com que fossem embora com um sentimento positivo memorável e duradouro. O Land Design Studio criou um pavilhão independente por onde os visitantes poderiam entrar.

A circulação, ou o movimento físico, era o fundamento da experiência: tudo deveria ser apreciado em movimento dentro do pavilhão. A entrada era elevada, de forma que o visitante poderia ter uma ideia completa da instalação já na chegada, então ele era conduzido ao longo de diversas instalações projetadas até uma área de mecanismos digitais interativos. O processo era propositalmente difícil de se realizar, e o visitante deveria fazer um esforço para se envolver e não apenas perambular pelo local sem foco. "Como em todos os nossos trabalhos, o planejamento do exercício é fundamental para responder ao movimento das pessoas, ao tempo de abrigo e à sequência, e nós descobrimos por observação que, ao contrário da regra máxima do design de interiores, frequentemente nós não criamos espaços para o relaxamento e para o conforto hedonista."

Playzone, Domo do Milênio, Londres, Reino Unido Os displays interativos têm uma qualidade divertida e exuberante.

Land Design Studio 249

Bibliografia comentada Livros BROO KER, G ra e m e ; STONE, Sally. B a s ic s In te rio r A rc h ite c tu re : F orm a n d S tru ctu re . AVA P u blishing , 2007. ______. B a s ic s In te rio r A rc h ite c tu re : C o n te x t a n d E n vironm ent. AVA P u b lish in g , 2008. ______, B a s ic s In te rio r A rc h ite c tu re : E le m e n ts a n d O bjects. AVA P u b lish in g , 200 9.

Esses três livros são parte de uma série de cinco volumes examinando o processo de arquitetura e design de interiores. ______ ; _____ . R e re a d in g s: In te rio r A rc h ite c tu re a n d the P rin c ip ie s o f R e m o d e llin g E x is tin g B u ild in g s . R IB A E n te rp ris e s , 200 4.

Uma exploração e análise do processo de reforma dos imóveis preexistentes e uma discussão teórica acerca da natureza dos interiores utilizando estudos de caso do mundo todo. ______; _____ . C oates, M ichae l. The V isual D ic tio n a ry o f In te rio r A rc h ite c tu re a n d D e sign. AVA P u b lis h in g , 2008.

Uma visão geral da terminologia e da linguagem da disciplina de design e de arquitetura de interiores. CATACUZINO , S herb an. R e -A rc h ite c tu re : O ld B u ild in g s /N e w Uses. Tham es & H u dson, 1989.

Uma análise da reutilização de imóveis preexistentes utilizando estudos de caso do mundo todo. CO LO M INA, B e atriz. P riva cy a n d P u b lic ity : M o d e rn A rc h ite c tu re as M a ss M edia . M IT Press, 1996.

A representação do espaço, especialmente por meio da fotografia, sempre foi um assunto interessante. A autora explora as obras de Le Corbusier e de Adolf Loos por meio de suas atitudes e respostas à representação de sua obra. CRAM ER, J o h a n n e s; B R EITLIN G , S tefan. A rc h ite c tu re in E x is tin g F a b ric : P la n n in g , D e sig n a n d B u ild in g . B irkh ã u se r, 2007.

Um estudo ambicioso do processo de transformação dos imóveis antigos. CURTIS, W illiam J. R. M o d e rn A rc h ite c tu re sin c e 1900. Phaidon, 1982.

Uma análise muito completa e bem escrita sobre os principais movimentos arquitetônicos do século XX. DA L CO, F ra n ce sco ; M AZZA R IO L, G iu s e p p e ; SC ARPA, Cario. C a rio S c a rp a : The C o m p le te W orks. E lecta, 1984.

As obras completas do grande designer italiano, conhecido pela reutilização delicada e cuidadosa que faz dos imóveis preexistentes. D ILLER, E liz a b e th & SC OFID IO , R icardo. F lesh: A rc h ite c tu ra l Probes. P rin ce to n A rc h ite c tu ra l Press, 1994.

A obra dos designers radicados em Nova York é utilizada para ilustrar as preocupações e os interesses do design contemporâneo.

FAJARDO, Julio. W ow! C o n v e rte d Spaces. P a ge One, 2008.

Uma série de ótimos estudos de caso de espaços interiores no mundo todo. GREGOTTI, Vittorio. In s id e A rc h ite c tu re . The M IT Press, 1996.

Uma análise concisa e cheia de idéias sobre o papel do modernismo no final do século XX. HARVEY, D a vid. The C o n d itio n o f P o s tm o d e rn ity : an E n q u iry in to th e O rig in s o f C u ltu ra l C hange. B la c k w e ll, 1990.

Um tratado abrangente e de muito agradável leitura sobre o desenvolvimento da condição da pós-modernidade e como ela afetou não apenas o mundo em geral mas também o design e a arquitetura. H U D S O N , Jennifer. In te rio r A rc h ite c tu re Now. Lau re n c e King, 2007.

Uma seleção muito útil e colorida de designers de interiores do mundo todo. INTE R IO R S F O R U M SCOTLAND. T hin kin g In s id e th e B o x : a R e a d e r in In te rio r D e s ig n f o r the 21 s t Century. M id d le s e x U n iv e rs ity Press, 2007.

Uma coleção de artigos e trabalhos acadêmicos do mundo todo sobre as mais recentes idéias e assuntos no design e na arquitetura de interiores. KURTICH, John & EA K IN , G arret. In te rio r A rc h ite c tu re . Van N o s tra n d R e in h o ld C om pany, 1993.

Uma visão seminal das idéias e dos acontecimentos no design dos espaços interiores históricos e contemporâneos. LITTLE FIE LD , D a v id & LEWIS, S a skia. A rc h ite c tu ra l Voices: L is te n in g to O ld B u ild in g s . John W iley & Sons, 2007.

Um estudo poético sobre como os traços históricos podem influenciar a forma na qual um prédio é convertido. M ALN AR , Joy M o n ic e & VODVARKA, F rank. The In te rio r D im e n s io n : a T h e o re tic a l A p p ro a c h to E n c lo s e d Space. John W iley a n d Sons, 1992.

Uma extensa análise da abordagem teórica do design dos espaços interiores. MAROT, S e bastien. S u b -U rb a n is m a n d the A r t o f M em ory. A rc h ite c tu ra l A s s o c ia tio n P u b lic a tio n s , 2003.

Uma análise da abordagem contextual que pode ser utilizada pelo designer. MASSEY, Anne. In te rio r D e s ig n o f the 2 0 th Century. Tham es & H u dson, 1990.

Ainda hoje, a melhor e mais relevante descrição da história recente e da profissão de designer de interiores. PILE, John. A H is to ry o f In te rio r D e sign. La u re n c e K ing, 2000.

EVANS, R obin. T ranslations fro m D ra w in g s to B u ild in g a n d O th e r Essays. A A P u b lica tio n s, 1992.

Organiza as várias idéias e formas na história do design.

Os textos do historiador Robin Evans trataram de uma grande variedade de assuntos, como o envolvimento da sociedade nos tipos de imóveis, relações espaciais interiores e modos de projeção.

PLUNKETT, Drew . D ra w in g fo r In te rio r D e sign. Lau re n c e King, 2009.

250 Bibliografia

Um recurso prático e útil para estudantes que inclui todos os aspectos do projeto de espaços interiores.

Periódicos POW ELL, K enneth. A rc h ite c tu re R e born: C o n v e rtin g O ld

A b ita re

B u ild in g s fo r N e w Uses. Rizzoli, 1999.

http://www.abitare.it

Organizado dentro das várias funções do design de interiores, esse livro mostra diversos estudos de caso sobre a reutilização de imóveis preexistentes.

B lu e p rin t

PRAZ, M a rio . A n lllu s tra te d H is to ry o f In te rio r D e c o ra tio n : From P o m p e ii to A r t Nouveau. Tham es & H u dson, 1982.

http://www.blueprintmagazine.co.uk Dom us

http://www.domusweb.it

Uma completíssima jornada através da história da disciplina. A introdução é brilhante e levou 18 anos para ser escrita, de forma que não foi inclusa na primeira edição, de 1964.

Fram e

R ISSELADA, M a x (ed.). R a u m p la n Versus P lan L ib re : A d o lf Loos

Ic o n M a g a z in e

a n d Le C o rbu sier. U itg everij, 1991.

http://www.iconeye.com

O catálogo de uma exposição, este livro examina as duas diferentes estratégias de planejamento do espaço de Le Corbusier e Adolf Loos.

In te rio r D e s ig n M a g a z in e

ROBERT, P h ilip p e . A d a p ta tio n s : N e w U ses fo r O ld B u ild in g s . P rin ce to n A rc h ite c tu ra l Press, 1991.

Este livro apresenta uma série de estudos de caso muito bem escritos utilizando exemplos raros e incomuns da reutilização de imóveis antigos no mundo todo. SC HITTICH , C h ristia n (ed.). B u ild in g in E x is tin g F a b ric : R e fu rb ish m e n t, E xte n sio n s, N e w D e sign. B irkh ã u se r, 2003.

Uma série de estudos de caso que ilustram diferentes abordagens para uma reforma.

http://www.framemag.com

http://www.interiordesign.net

Sites e blogues h ttp ://w w w . id e c .o rg

O site do conselho dos Educadores Americanos de Design de Interiores (American Interior Design Educators Councif). h ttp ://w w w . ec ia .n e t

O site do Conselho Europeu de Arquitetos de Interiores (European C ouncil of Interior Architects) oferece diversos recursos para profissionais, estudos de caso, livros e contatos de membros.

______. In D e ta il—In te rio r Sp a ce s : Space, Light, M a te ria ls . B irkh ã u se r, 2002.

h ttp ://w w w . id e a -e d u . com

Uma série abrangente de estudos de caso contemporâneos muito bem analisados e pensados.

O site da Associação dos Educadores de Design de Interiores/ Arquitetura de Interiores (Interior Design/Interior Architecture Educators Association) na Austrália e na Nova Zelândia.

SCOTT, Fred. On A lte rin g A rch ite c tu re . R o utledge, 2008.

Uma ótima seleção de artigos discutindo a reforma do preexistente. Os assuntos vão desde o design de interiores até a arquitetura e pintura.

h ttp ://w w w . in te rio re d u c a tors. co. uk

A página da IE, a associação de educadores de interiores radicados no Reino Unido, que representa os programas de arquitetura e design de interiores.

SLOTKIS, S u san J. F o u n d a tio n s o f In te rio r D e sign. Lau ren ce K ing, 2006.

h ttp ://w w w .in te rio rs fo ru m s c o tla n d .c o m

Um olhar abrangente para todos os aspectos do design de interiores, desde como fazer um contrato até os estudos de caso.

O site da Associação Escocesa de Educadores de Interiores (Scottish Association o f Interior Educators).

SPAN KIE, Ro. B a sics In te rio r A rc h ite c tu re : D ra w in g O u t the

h ttp ://w w w .m s a .m m u .a c .u k

Interior. AVA P u b lish in g , 2009.

Um blogue que discute diversos aspectos do design e da arquitetura. É editado por acadêmicos, designers e arquitetos, e explora as conexões entre o design do passado, do presente e do futuro.

Uma série de estudos de caso ilustrados examinando os vários métodos de representação do espaço interior. TAYLOR, M a rk & PRESTON, Juliean na. In tim u s : In te rio r D e s ig n Theory Reader. Jo h n W iiey & Sons, 2 00 6.

h ttp ://w w w . th in g s m a g a z in e .n e t

Uma coleção acadêmica de trechos de trabalhos seminais sobre a teoria dos interiores.

Uma estranha revista eletrônica que surpreende e informa sobre as áreas menos conhecidas do design e da estética.

WHARTON, E d ith & C O D M A N Jr., O gden B.T. The D e c o ra tio n o f

h ttp ://w w w . d e s ig n a d d ic t. com

H ouses. B a tsfo rd , 1898.

Um site que traz uma grande variedade de objetos, livros, artigos e informações.

Provavelmerie. o primeiro v o que tratou do design de interiores como uma discip ma ndepenoente.

h ttp ://b ld g b lo g . b lo g s p o t. com

Um ótimo blogue que também foi transformado em livro! Cheio de artigos, imagens e idéias muito irreverentes e obscuras!

Bibliografia 251

Glossário A c a b a m e n to

A finalização de um interior é chamada de acabamento. Ele pode incluir a aplicação de materiais, detalhes, revestimentos, arremates e outros itens que sejam necessários para deixar um interior pronto para ser ocupado e visualmente aceitável, conforme o projeto. A c ú s tic a

O entendimento e análise do som e das qualidades auditivas de um espaço. No design de interiores, as propriedades acústicas específicas de um ambiente podem ser controladas por meio da aplicação de diferentes materiais que afetam a reverberação do som no espaço.

espaço normalmente é chamado de circulação. Ela descreve os métodos que os usuários de um imóvel irão utilizar para acessar todas as áreas do seu interior. A circulação pode ser organizada como rotas horizontais, com passarelas, corredores e pontes, ou verticais, por meio de escadarias, rampas, elevadores e escadas rolantes.

E a reforma dos interiores de imóveis preexistentes em grande escala. Além de grandes alterações no imóvel, a arquitetura de interiores também inclui problemas complexos relacionados a estrutura, meio ambiente e outras questões técnicas e de infraestrutura. Também é chamada de retrofit e pode envolver a mudança da função ou programa do imóvel.

Um conceito é uma ideia abstrata que pode funcionar como o ponto de partida do design de um interior. Ele pode ser uma preocupação pragmática, como atender aos requisitos de um projeto, ou pode ser mais abstrato. C o nservação

Conservação é a arte da preservação das estruturas existentes, seja no estado como foram encontradas, seja retornando-as à sua aparência original.

A r t déco

Um estilo de design que foi muito popular na Europa e na América do Norte no início dos anos 1900. Sua estética é caracterizada por linhas puras e formas geométricas. Á trio

Esse termo se refere a um espaço interior que normalmente tem um teto envidraçado que permite a entrada de luz e calor solar para um ambiente. Normalmente, fica no centro de um interior e pode ter vários pavimentos que se abrem para ele. C ircu la çã o

O movimento através de um

252 Glossário

D e c o ra ç ã o de in te rio re s

A decoração de interiores é a arte de decorar ambientes internos para dar a eles uma identidade e uma atmosfera específica para o local. Normalmente, inclui revestimento, ornamentação, móveis, objetos, acessórios e iluminação.

C oluna

A coluna e a viga formam os componentes básicos de um sistema estrutural. Ela é o elemento vertical de uma construção e pode ser feita de concreto, aço ou madeira, entre outros materiais. C o nceito

A rq u ite tu ra d e in te rio re s

apresentam e indicam a posição de paredes, pisos, tetos e outros elementos estruturais.

C o n te xto

No design de interiores, o contexto consiste das condições do entorno do imóvel e o próprio imóvel em si. O contexto é a situação ou o ambiente no qual o interior está localizado. Esses fatores podem estar próximos ou distantes do interior, e ter ou não impactos sobre o novo interior. C o rte

O designer pode traçar uma linha em qualquer ponto da planta de um imóvel para visualizar um corte vertical através dos espaços. Os cortes explicam como os volumes e os espaços se

D e s ig n de in te rio re s

O design de interiores é uma prática multidisciplinar que envolve a criação de uma série de ambientes interiores que articulam em identidade e atmosfera por meio da manipulação do volume espacial, da colocação de objetos e móveis específicos e do tratamento das superfícies.

E s tru tu ra

A estrutura pode ser descrita como materiais que suportam as cargas e forças às quais são sujeitas. E um dos elementos fundamentais na construção e pode ser feita de diversos materiais, como concreto, madeira ou aço. “A fo rm a s e g u e a fo rm a ”

Uma expressão que se aplica especialmente à reforma de imóveis preexistentes. É uma abordagem que discute a natureza do imóvel e seu impacto e relação com o novo interior. “A fo rm a s e g u e a fu n ç ã o "

E uma frase que foi criada no fim do século XIX e é a afirmação modernista de que nos novos imóveis os espaços interiores são determinados pelas funções que eles irão abrigar. Função

E levação

Uma elevação é uma representação (um desenho) bidimensional, geralmente de uma fachada ou parede exterior de um imóvel. Ela irá demonstrar a posição de portas, janelas e quaisquer outros detalhes do exterior do imóvel.

O tipo de uso de um espaço, seja ele um uso novo ou já existente, é chamado de função e, em situações mais técnicas, de programa. Ilu m in a ç ã o

É a manipulação da luz natural ou artificial, consideração fundamental ao projetar um interior.

E n g e n h e iro

O engenheiro civil, mecânico, ambiental, entre outros, tem um conhecimento especializado e é consultado por arquitetos e designers para desenvolver os projetos complementares de um imóvel ou interior.

In te rv e n ç ã o

É um procedimento que ativa o significado potencial ou reprimido de um local. Funciona verdadeiramente quando a resposta arquitetônica às modificações parte do discurso existente no imóvel.

E rg o n o m ia

É o estudo das relações espaciais e proporções do corpo humano. O New Metric Handbook é uma publicação que cataloga essas relações e define os “padrões" ergonômicos. Os objetos podem ser descritos como tendo um design ergonômico, ou seja, projetados para a melhor relação possível com o corpo humano.

In s e rç ã o

É a colocação de um objeto dentro de um imóvel, uma prática que estabelece uma forte relação entre a construção original e o elemento inserido. Ainda assim, permite que o caráter de cada um deles exista de forma independente e marcante.

In s ta la ç ã o

É a estratégia da disposição de uma série ou conjunto de elementos que têm relação entre si no contexto de uma construção existente. E um processo que aumenta a consciência sobre um imóvel existente sem criar efeitos negativos sobre ele.

isso acaba com a necessidade de paredes autoportantes, ou seja, que servem de apoio para a estrutura. Também traz liberdade e flexibilidade para o projeto dos interiores, pois as paredes internas não são necessárias para suportar o imóvel, e abre caminho para grandes espaços fluídos.

L e g isla çã o

O projeto e a construção de imóveis e interiores devem obedecer uma legislação específica que controla o planejamento, acesso e questões de saúde e higiene do imóvel. Também há legislações específicas para acessibilidade, a fim de garantir que todos os imóveis e interiores possam ser acessados de forma fácil e segura por todas as pessoas.

O processo de design é o método pelo qual um novo projeto é criado e executado. Ele geralmente é descrito e ensinado como um processo linear, mas também pode ser uma ação fragmentada que terá diferentes pontos de início e variados resultados. P ro m e n a d e

R e tro f it

Um dos cinco pontos da Nova Arquitetura de Le Corbusier é o conceito do movimento contínuo por meio de uma construção, o passeio arquitetônico, ou promenade architecturale.

Retrofit é o processo de alteração profunda em um imóvel. Sua função é a alteração mais óbvia, mas também há outras alterações que podem ser feitas ao imóvel, como sua estrutura, as rotas de circulação e a sua orientação. Ele pode receber expansões e também pode ter partes demolidas.

P ro c e s s o de d esign

R a u m p la n P a trim ô n io to m b a d o

Quando um imóvel, um interior, um monumento ou até mesmo uma ponte são considerados importantes para a história, ou quando têm um significado cultural importante, devem ser protegidos de demolição ou descaracterização (alteração da sua aparência original), e entram para a lista do patrimônio histórico. No caso de um imóvel, essa proteção pode se referir à sua fachada, apenas, pode incluir a fachada e seus interiores, ou apenas algumas caracteristicas. como o método construtivo ou detalhes da sua ornamentação. P la n ta liv re

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5

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Nova Araurteíura ne ILe Corbusier. A o a :tê e j— sistema de i r i erc ziue jdfaa colunas como accuic estrutura. ccnseajenrei-e-iT-

R e stau ro

Restauro é o processo de retorno das condições de uma estrutura ao seu estado original e, frequentemente, envolve a utilização de materiais e técnicas originais do período em que foi erigido para garantir que o imóvel ou a estrutura pareça como se tivesse sido construído(a) recentemente.

L a yo u t

A organização de um interior em um desenho bidimensional distribuindo os espaços, móveis, estruturas e objetos.

A função permanece a mesma e a estrutura geralmente não é alterada, mas a forma como o prédio é usado é atualizada. Normalmente, atende também a infraestrutura do imóvel, como os sistemas elétrico, hidráulico, etc.

Criada pelo arquiteto vienense Adolf Loos, a Raumplan, ou planta de espaço, é mais bem entendida em seus projetos para as casas Müller e Moller, em Praga e Viena. As casas consistem de uma série de espaços compactos, fechados e intimamente conectados, e a circulação entre eles era organizada de forma tridimensional. R e a d y-m a d e

Arte criada a partir de achados, ou objetos de uso diário, que normalmente não seriam considerados arte por si sós. O termo ready-made foi inventado pelo artista Marcei Duchamp, que criou uma série de objetos de arte, como uma roda de bicicleta, um porta-garrafas e um míctório. R e form a

E o processo de renovação e atualização de um imóvel.

desnecessário ao redor do mundo. Textura a p lic a d a

A identidade visual e a atmosfera de um espaço interior podem ser criadas com o uso de materiais específicos, também chamados de revestimentos. Essa superfície final pode ser alterada pela aplicação de uma nova camada superior, chamada de textura aplicada. Isso pode ser feito de praticamente qualquer coisa, como vidro, metal, tecido, plástico ou madeira. Viga

Uma viga é um componente básico da estrutura. É um suporte horizontal normalmente feito de concreto, aço ou madeira, entre outros, e tem pontos de apoio nas suas pontas em uma coluna ou em outras estruturas de alvenaria. Também pode ser chamada de lintel quando está posicionada sobre pequenas aberturas em uma parede.

S e quência

É um termo que descreve a ordem dos ambientes que o designer pretende que o visitante siga em sua promenade através do imóvel. S u s te n ta b ilid a d e

No segmento do design, a sustentabilidade está relacionada ao uso racional dos recursos naturais na execução e no uso de um imóvel ou interior. Refere-se aos materiais que são utilizados para não exaurir suas fontes naturais de modo desnecessário ou exagerado. A sustentabilidade também está relacionada à compra de materiais e aos métodos construtivos que não contribuam para a mudança climática por meio do uso exagerado em suas fontes naturais ou pelo transporte

Glossário 253

índice 120BLOndo, 164 3DStudio Max, 54 6a architects, 144, 148 acessórios, 12, 48 achados, 24, 3 6 -4 1 ,4 8 , 147 adaptação, 28-32, 73 Adjaye, David, 116 afiliados, 22 Agence Andrée Putman, 194-199 Agência Internacional de Energia, 42 águas cinzas, 44 águas pluviais, 44 Alemanha, 42, 70, 126, 131,137, 144, 199 alunos, 6 Amostras, 113, 119 Amsterdã, 186 Anne Fontaine boutique, 199 Aparico + Fernàndez-Elorza, 121 apartamento Beistegui, 18 A-Poc, 86 AppIePly, 126 Apresentação, 57-58 aquecimento global, 42 ar-condicionado, 45 ARB, 23 Arca Architects, 68 Armazém Richmond, 178 Arqueologia, 34 Arquitetura, 6, 11, 14, 17, 18, 26 35, 45, 54, 80, 90, 114-115, 134-135, 140 arquitetura de interiores, 6, 12, t4 , 17, 22-23, 28, 54, 77 arquitetura vernacular, 32, 45, 144 Arribas, Alfredo, 126 Arsenale, 140 art déco, 17 artes gráficas, 8, 45 Asia, 18, 22 Associação Instituto Asiático Internacional de Design (Asia International Design Institute Association —Al D IA), 18 Atkinson, Robert, 17 Atmosfera, 12, 4 1 ,4 4 , 46, 49-50, 53-54, 56, 70, 72, 88, 90. 110, 112-113, 128, 131, 137, 148 Austrália, 175, 178, 1 8 1 ,2 3 6 Áustria, 99, 125, 131 AutoCAD, 54 Banq, 125 BarTen, 215 Barcelona, 103, 154-156, 158 Basis Wien, 124 Bauhaus, 20-23 Behnisch Architekten, 93 Ben Kelly Design, 153, 212-217 Berlim, 50, 131 Betsky, Aaron, 140 Biblioteca das Mulheres, 80 Bibliotecas, 63, 71, 78, 80, 106, 147 Bienal de Arquitetura de Veneza, 140 Block, Klaus, 25 Blue Spa, 199 Bolsa de Valores de Londres, 239-240 Boston, 125 Bourgeois, Francis, 116 Bournemouth, 203 Bouroullec, Ronan e Erwan, 86, 150 Bourriaud, Nicolas, 39 British Music Experience, 245-246 Brown Architects, 152, 160-167 Budapeste, 209 Burberry, 241-242 Cabinet W ar Rooms, 225-226 cadeira Barcelona, 142 Café Bongo, 52 CaixaForum, 80 Califórnia, 96 Callas Café, 209

254 índice

Calvin Klein, 52 Câmara de Comércio de Hamburgo, 92-94 Canadá, 42 Canova, Antonio, 76 Canteen, 190 Caráter, 4 1 ,4 6 , 50, 64, 73, 71, 112-113, 135 Carta de Atenas, 33-34 Casson, Hugh, 22 Casson Mann, 25, 153, 224-229 Catálogos, 46 Cenários, 18, 144 Cenografia, 27, 116, 144 Centro de Documentação Arquitetônica, 120 Chemetov, Huidobro e Allio, 104 cinemas, 78-79 circulação, 48, 74, 76, 121, 139 Cistercienses, 52 Civic Amenities Act, 35 Click 3X LA, 172 Clima, 4 2 ,1 1 4 Clive Wilkinson Architects, 71, 152, 218-237 clientes, 14 Coates, Nigel, 52 Colaboração, 27 Colagem, 39, 54 Colefax, Sibyl, 17 Collins, David, 152, 206 Colônia, 137 Comme des Garçons, 11 0 Commerzbank, 126 Comodidade, 10 Computadores, 23, 57, 80, 1 13 Comunicação, 54-59, 84, 142-144, 148 Concertgebouw, 186-187 Conhecimento, 60, 63, 78-83, 104-107 Conservação, 10, 26-27, 32-35 consumo de energia, 42-43 Constable, John, 67 Coop Himmelb(l)au, 99 Coréia do Sul, 192 Corian, 86 Crate House, 91 Cuines SantaCaterina, 158 Cultura, 29-30, 32, 46, 60, 63, 72-77, 100-103, 126, 147 Culver City, 169 Curador, 140 custos, 20, 23 D.E. Shaw, 71 David Archer Architects, 152, 200-205 David Collins Studio, 206-211 Decoração, 6, 10-11, 14, 17, 22-23, 66 decoração de interiores, 6, 10-11, 14, 23 Desenfans, Noèl, 116 Desenho, 23, 54-56, 58 desenhos tridimensionais, 56 design comunitário, 63 design de produto, 26-27 detalhes, 55, 58, 69, 110,112-13, 115, 134 dióxido de enxofre, 42 Domo do Milênio, 249 Dover Street market, 110 Draper, Dorothy, 17 Droog Design, 108 Duchamp, Marcei, 25, 38 Edelma, 243 Edifício Daily Express, 17 Edifícios de Energia Zero, 42 educação, 20-24 elevações, 58, 82 elevadores, 48-49 Eliden, 192 Emissões, 42

Emporio Armani, 52 empresa em Guangdong, 43 engenheiros, 27 entidades de classe, 18 entretenimento, 18 ergonomia, 49, 62, 70, 100, 142 esboços, 23, 54, 55, 76 esboços analíticos, 55 esboços conceituais, 55 escala, 34, 54, 69, 76, 106 escadarias, 48-49, 71, 112 ,1 1 8 , 122 Escola Central de Artes e Ofícios (Central School of Arts and Crafts), 21 Escola de Arte de Manchester (Manchester School of Art), 2 Escola de Arte de Nottingham (Nottingham School of Art), 21 escola de artes, 21 -22 Escola de Dança Siobhan Davies (Siobhan Davies dance school), 77 Escola de Design de Interiores de Nova York (New York School of Interior Design), 22 Escola de Design Parsons (Parsons School of Design), 22 Escritórios, 12, 20, 26, 63, 82, 94, 98-99, 116, 139, 142 Escultura, 40, 49, 76, 86, 90 espaço de exposições Cordiere, 140 espaços de conveniência, 18 Espanha, 80, 120, 154-58 Estados Unidos da América (EUA), 35, 163-64, 166, 169, 171-72, 180, 189, 210, 219, 221 ,2 2 3 , 228 estágio de aprendizado, 21-22 estética, 8, 52, 100, 131 Estocolmo, 150 Estofadores, 14, 17, 2 1 ,2 6 Estratégia, 60, 62, 64-111 Estrutura, 10, 56, 60, 64, 96. 100, 115 estruturas sob medida, 46, 48, 150 Europa, 18 Evans, Robin, 54 Eventos, 18 Exposição Camouflage, 228 Exposições, 12, 18, 26-27, 76, 88, 94, 103-4, 126, 135-37, 140, 147 Faculdade Birkbeck (Birkbeck College), 78 Faculdade de Arquitetura de Manchester (Manchester School of Architecture), 103 Faculdade de Design de Rhode Island (Rhode Island School of Design), 106 Faculdade Real de Arte (Royal College of Art), 22 Federação Internacional de Designers e Arquitetos de Interiores (International Federation of Interior Designers/Architects - ifilDA), 18 Fendi, 230-233 Firmeza, 10 Fleet Street, 17 FNP Architekten, 144 Forma, 34, 45, 49, 54, 56, 60, 112, 115, 134 Formação, 21-22, 24 formZ, 54 Foster + Partners, 50 Foster, Norman, 126 França, 197, 199, 230 Frankfurt, 126 Fuksa, Doriana e Massimiliano, 52 Fujimoto, Sou, 151 Função, 8, 10, 60, 62, 112, 124, 126 Galeria de Pinturas de Dulwich, 116 Galerias, 12, 38, 62-63, 76, 82, 91, 116, 122, 137 Gamble, James, 128

ganho solar, 45, 64 GAS Eatery and Supplies, 236 Gensler, 152, 238-243 Gherkin, 142 Glasgow, 215 Golden Age of Couture, 248 Gordon Square, 78, 80 grafite, 50 Graft Lab, 131 Grand Central Station, 228 Grandes Projetos, 104 Graz, 131 Great Expectations, 228 Guangzhou, 43 guerrilla store, 110 guildas, 20 Gymbox Covent Garden, 216

Haçienda, The, 212-214 Herzog & de Meuron, 62, 80 Higiene, 131 História, 11,14-20, 23-24, 26, 30, 33, 36, 50, 60, 62, 64 Holanda, 136, 182, 185-186 Hong Kong, 52 Horus Capital, 227 Hotéis, 12, 23 Hotel Bayerischer Hof Spa, 199 Hotel OMM, 154-156 House, 40 Howell, Bill, 72 Hungria, 209 Identidade, 12, 35, 45-46, 49-50, 52, 54, 70, 72, 84, 88, 92, 99, 108, 126, 128, 131, 134, 148 Igreja de Saint Paul em Bow, 100, 102 Igreja Glenlyon, 174-175 Indústria, 8, 18, 26, 52, 62, 70-71, 78, 90 Inglaterra, 69 Ink Bar, 203-204 Instalações, 6, 9, 26, 32, 90, 93, 110, 116, 131 Instituto Americano de Decoradores de Interiores (American Institute of Interior Decorators), 18 Instituto Britânico de Decoradores (Incorporated Institute o f British Decorators - IIBD), 18 Instituto Britânico de Design de Interiores (British Institute of Interior Design - BIID), 18 Instituto de Tecnologia da Moda (Fashion Institute of Technology), 22 interiores autônomos, 62, 88-111, 113, 134-151 interiores responsivos 62, 64, 66-87, 1 11,114-33 interiores de residências, 12 14 Irmãos Bouroullec, 142 Irmãos Herter, 17 Isolamento, 42, 44, 70 Itália. 32, 34, 108, 110, 144, 235 Jamie Fobert Architects, 142 Janelas, 42, 44, 58, 64, 69, 71, 76 Japão, 52, 151, 242 John Luce Company, 163 Justaposição, 46, 52, 108, 140 Kelly, Ben, 25 KMS Design Agency, 70 Koolhaas, Rem, 84 Kumakura, 151 Kunsthalcafé, 185 Kvadrat, 116, 150 Lan, David, 73 land art, 26 Land Design Studio, 153, 244-249 Layout, 58

Lazzarini Pickering Architetti, 152, 230237 Le Corbusier, Charles Edouard Jeanneret, 17, 18 Le Spa Guerlain, 197-198 legislação, 6, 144 Lehrer Architects, 96 Lei de Preservação Histórica Nacional (National Historie Preservation Act), 35 Leis, 35 leis de planejamento, 20 Levitt Bernstein Architects, 100 Lincoln’s Inn Fields, 66 Lindy Roy, 122 Livraria Selexyz Dominicanen, 182-184 Livros, 17, 18 loja de roupas masculinas Johan, 131 Loja e sede Stella McCartney, 189 London NYC, The, 210 Londres, 2 1 ,3 6 , 40, 62, 66-67, 71-72, 77-78, 99-100, 110, 116, 142, 148, 190, 200, 205, 207, 214, 225, 228, 2 4 1 ,2 4 3 , 245, 248-49 Loos, Adolf, 17, 18 Los Angeles, 98, 171, 219, 2 2 1 ,2 2 3 LOT-EK 40, 90 Lotte Department Store, 192 Luz, 12, 17, 27, 34, 46, 48-49, 52, 56, 66-68, 7 1 ,7 6 , 78-79, 84, 90, 98, 112-113, 115-119, 125, 133, 136-139 Lynx Architects, 70

Maastricht, 182 Machado, Rodolfo, 24 Madri, 80, 120, 157 Malha, 52 Manchester, 100, 103, 139, 212 Mandarina Duck, 108 Manhattan, 86, 90 mão de obra, 29 maquete(s), 54, 57-58, 76, 80, 140 marcas, 46, 62, 84, 88, 92, 108, 110, 144, 147 materiais, 12, 20, 22-23, 43-44, 48-50, 52-53, 55-56, 60, 68-69, 7 1 ,8 4 , 86, 112, 114-15, 128, 131, 148 mausoléu, 116 Mclnnes Usher McKnight Architects (Muma), 128 McQueen, Alexander, 86 meio ambiente, 12, 23, 45, 49 Melbourne, 178, 1 8 1 ,2 3 6 Merkx + Girod, 152, 182-187 métodos analógicos, 54 mezanino, 66, 142 Mies van der Rohe, 142 Milão, 110 Minimalista, 50, 131 Mitterrand, François, 104 mixagem, 39 Miyake, Issey, 86 Moda, 8, 26, 86, 110 Modernismo, 39, 134, 141. 178 Moldes, 40 Monastério de Novy Dvur, 5 0 Monumentos, 3 2 -3 3 ’ Morecambe, 69 Morgans HoteL 195-196 Morton Duplex, 90 Morris, Wüfcam. 1 28 Moscou, 227-228 Mother, 99 Móveis, 12.17, 2 7 . 48 -49 , 54 , 58 , 106. - 2 2 - 2: . Multiplicrty. 153. '74-1 EU Munique. 70. 799 Museu C hurchil. 225 Museu da CaSearai ae . x c a . 22 Museu da G uerra r-iperm . 225 Museu de A le • o u—ca. 27

Museu de História Nacional, em Paris, 104 Museu Gipsoteca Possagno, 76 Museu Groninger, 136 Museu Victoria & Albert, 128, 248 Museus, 12, 39, 63, 78, 104, 116, 128, 136 Narrativa, 50, 116 Neoclassico, 10, 120 New Order, 118 Next Generation House, 151 North Tile, 150 Nova York, 22, 40, 71, 84, 86, 90, 122, 189, 195, 210, 228 0 2 arena, 245 objetos, 113, 120-123, 140-143 1 objetos “direto da praleteleira” (off-the-peg items), 38, 40 obras públicas, 32 Office dA, 106, 125-126 Ofícios, 20-21 Ogden Codman, 17 oki-ni, 148-149 OMA, 84 Omaha, 163-164 OMI Architects, 139 orçamento, 28, 71, 106, 144 orientação, 44, 64 óxido nitroso, 42 padrões, 12 Palladio, Andréa, 144 Pallotta TeamWorks, 219-220 papel de parede, 53 papel do design de interiores, 60, 8-13, 18 Paperfish, 223 Paredes, 50, 58, 134, 142, 144, 150 Paris, 18, 86, 108, 197, 199, 230, 248 Passivhaus, 42 patrimônio tombado, 32 Pavilhão chileno, 140 Pawson, John, 50, 52, 131 Pearl River Tower, 43 Pellegrini, Pietro Cario, 32 Photoshop, 54 Pintura, 21, 22, 26, 54 pintura de paisagens, 26 piso, 48 plantas, 58 plástico, 5 20 86, 113 Playzone, 249 poluidora, 42 portfólios, 152-249 pós-graduados, 6, 23 Positano, 235 pós-produção, 39 Poulson Kjeldseth Advertising, 166 Poynter, Edward, 128 Prada, 84 prédios públicos, 12 Prêmio Turner, 40 Preservação, 26, 32-35 Princípios, 6 produto pronto, 38 Profissionais, 6, 17, 21 programa de Arquitetura Reciclada (Recycled Architecture Unit), 103 programa Rhino, 126 programas de computador, 54, 126 Programas de transformação de ambientes na TV, 6, 66 projeto arquitetônico, 58 proporção, 52 publicidade, 99 Pugh + Scarpa, 152, 168-173 Putman, Andrée, 152, 194-199 quakiade do ar, 42 auafcdaòes acústicas, 70-71, 151 ouafcficações. 20, 23 Q uarterâo dos Museus, 124

R-2000, 42 Ranalli, George, 90 Reciclagem, 44 Reforma, 1 1 ,1 8 , 23-24, 29, 30, 32-34, 36, 38, 39, 44, 62, 64, 80, 100, 125, 139, 144 Registros, 32, 106 Rei Kawakubo, 110 Reichstag, 50 Reino Unido, 18, 22-23, 35, 42, 139, 190, 200, 203, 205, 207, 212-214, 225, 228, 239, 241, 243, 245, 248-249 Renascentista, 144 Representação, 54-59 República Tcheca, 50 Residência, 60, 62, 66-69, 90-91, 151 Residência de Laetitia e Sebastian, 181 Restaurante(s), 12, 82, 86, 94, 125 Aaya, 200-202 Bob Bob Ricard, 207-208 Isarn, 205 Restauro, 26, 32-35 reutilização, 6, 11, 23-25, 27-28, 36, 39, 4 1 ,4 4 -4 5 , 70, 72-73, 78, 106 reutilização de imóveis, 6, 11,23-25, 27-29, 44-45, 70, 72 revestimento (s), 20-23, 49, 50-53, 100, 112-113, 126, 128-133, 135, 148-151 Rheinland-Pfalz, 144 Riba, 23 Roterdã, 185 Rússia, 227-228 Santa Mônica, 172 Saskatchewan House, 42 Savile Row, 148 Saville, Peter, 116, 118 Scamozzi, Vincenzo, 144 Scarpa, Cario, 34, 76 sede da Hakuhodo, 242 sede da Jigsaw, 171 Segunda Guerra Mundial, 18, 50 Seti, 67 Seul, 192 Shoreditch, 116 Silverlake, 96 Silvestrin, Cláudio, 50, 131 Silvetti, Jorge, 32 Simon Conder Associates, 68 simulado, 54 Sioux City, 166 sistemas de aquecimento, 42, 44 sistemas passivos, 44, 115 Skidmore Owings Merril LLP, 43 Soane, John, 66-67, 116 Sociedade Americana de Designers de Interiores (American Society of Interior Designers - ASID), 18 Sociedade dos Designers (Chartered Society of Designers - CSD), 18 SoHo, 84 Solà-Morales, Ignasi de, 30 St Mary Axe, 142 Stanislavski Museolobby, 227 Starck, Philippe, 136 Steven Holl Architects, 71 Suécia, 150 Sufragista, 14 Superfícies, 113, 124-127, 144-147 Surface Architects, 78, 80 Surrealista, 18 Sustentabilidade, 10, 23, 26, 42-45 Table, Joyn, 143 Tarruella & López, 153-159 Task 13, 42 Tate Modern, 62 Tática, 60, 112-151 TBWA/Chiat/Day, 221 Teatro da Bolsa Real, 100 Teatro da Corte Real, 36-39 Teatro Olímpico, 144

Teatros, 23, 27, 63, 72-74, 82, 100, 116, 144 Tecelagem, 22 Tecnologia, 30, 64, 7 1 ,9 0 Terry, Emilio, 18 Têxteis, 52, 116, 150-51 Textura, 6, 50 Tompkins, Haworth, 36-39, 73 Tóquio, 52, 242 Trabalho, 18, 60, 63, 70-71, 92-99 Tradição, 115, 134, 142 Turner, J.M.W., 67 Turrell, James, 116 Universal Design Studio, 152, 188-193 Universidade de Massachusetts (Massachusetts University), 91 Universidade Politécnica da Catalunha (Universitat Politécnica de Catalunya), 103

Varejo, 12, 18, 23, 26, 60, 62-63, 84-88, 108-111, 122, 135, 141, 147-148 Vectorworks, 54 Veils, 116 Ventilação, 42, 45, 80 Vialis Shoes, 157 Vicenza, 144 Victoria, 175 Viena, 99, 124 Viktor & Rolf, 110 Villa, 235 Vistas ortogonais, 58 Vitoriana, 118 Vitra, 122, 142 Vitrúvio, 10 Volume, 12, 54, 56, 58, 68, 77, 88 Wall Works, 116 W ebb, Philip, 128 Wexler, Alex, 91 Wharton, Edith, 17 W hite Cube, 91 Whiteread, Rachel, 39 Wigglesworth, Sarah, 77 Wolfe, Elsie de W right & Wright Architects, 80 Xap Corporation, 169-170 York and Sawyer, 106 Young Vic, 72-74 YouTube, 80 Zumthor, Peter, 137

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Créditos e agradecimentos Graeme Brooker gostaria de agradecer: Shelley McNulty e Howard Cooper (equipe MMU ID) por seu apoio; Fredo Viola, Ben Evans, Sylvain Rebut-Minotti e Jasper Wilkinson por serem quem são; Mido El-Alfy e Finn Salter, por dirigirem com segurança; Claire, por toda a sua força. Sally Stone gostaria de agradecer: Eamonn Canniffe por seu incentivo; Reuben, Ivan e Agnes por sua tolerância; e Dominic por sua perspicácia e assiduidade. Graeme e Sally gostariam de agradecer: os estudantes de design de interiores de Manchester por seus desenhos; todos os fotógrafos e designers que deram sua permissão para que seus trabalhos fossem utilizados; e Jane Roe, por sua enorme paciência durante a produção do livro.

256 Créditos

Créditos das imagens 3: Andi Albert Photographie. 7: Graeme Brooker (GB). 8: Design de Softroom e Virgin Atlantic Design Team; fotografia de Richard Davies. 9 (à esquerda acima e abaixo): GB. À direita © Givenchy. Cortesia Jamie Fobert Architects. 10: Cortesia Diller Scofidio +Renfro. 13: Killian 0'Sullivan da Light Room Photography. Cortesia Surface Architects. 14: © Pawel Libera/Corbis. 15: © Ludovic Maisant/ Corbis. 16: Albertina, Viena. 19: © Martin Jones/Arcaid/Corbis. 20. Rachel Vallance. 21. Michaela 0 ’Hare. 22. Jo Matssonn. 25: Cortesia Ben Kelly Design. 26: Paul Tahon e R & E Bouroullec. 27: GB. 29-31: Cortesia Richard Murphy Architects. 33: (no topo) Cortesia London Metropolitan Archive (abaixo) David Grandorge. 34: GB. 35: © Richard Bryant/Arcaid/Corbis. 36: (no topo) Antoni Malinowski; (abaixo) Andy Chopping. 37: Fiaworth Tompkins. 38: Andy Chopping. 39: © Richard Lewis/epa/Corbis. 40: Cortesia Pugh + Scarpa. 43: © Brecelj Bojan/Corbis Sygma. 44: © Construction Photography/ Corbis. 45: Cortesia Wright & Wright Architects. 46 David Grandorge. Cortesia 6a architects. 47 (no topo): GB. 47 (abaixo): © Richard Bryant/ Arcaid/Corbis. 48: Cortesia Ben Kelly Design. 51: Richard Davies. 52: GB. 53 (no topo à esquerda): Paul Tahon e R & E Bouroullec. 53 (abaixo): Cortesia Architecture Research Office (ARÓ). 55 (à esquerda): Samantha Hart (à direita) Alex Johnson. 56 (no topo à esquerda): Cortesia 6a Architects (à esquerda no centro): Kara Latham (à direita); Cortesia propellor z (abaixo): Irmãos Bourrellec. 57: Samantha H art 58: Jo Matssonn. 59 (no topo): Dave Smith (abaixo): Cortesia OMI Architects. 61: GB. 63: GB. 65: © Chris Gascoigne/View. 66-67: Cortesia Simon Conder Associates. 68: © Chris Gascoigne/View. 70: © Victor S. Brigola/Artur/View. 72 (no topo) and 73 (no topo e no centro): Haworth Tompkins. 72 (abaixo) and 73 (abaixo): Philip Vile. 74-75: Haworth Tompkins. 76-77: GB. 78-81: Cortesia Wright & Wright Architects. 82-83: Cortesia Greg Epps. 84-85: Morgane Le Ga.ll. 86-87: Frank Oudeman. 89: © Wouter VandenBrink. 91: © Allan Wexler. 92-97: Cortesia Behnisch Architekten. 98: Cortesia Lehrer Architects. 99: Adrian Wilson. Fornecidas por C.W.A. 100-102: GB. 103: Sally Stone. 104-105: GB. 106-107: John Horner Photography. 109: © Wouter VandenBrink. 110-111: Andréa Martiradonna. 112: Ben Kelly Design. 114: GB. 117: © Richard Bryant/Arcaid/Corbis. 118-119: Ed Reeves. Cortesia Kvadrat. 120-121: © Roland Halbe/artur images. 122-123: GB. 124: Sally Stone. 125-126: John Horner Photography. 127: Cortesia Alfredo Arribas. 128-129: Alan Williams Photography. 130: GB. 132-133: Andi Albert Photographie. 135: GB. 136 Cortesia Philippe Starck. 137. Sally Stone. 138-139: Cortesia OMI Architects. 140-141: GB. 142: © Dennis Gilbert/View. 143: © Vitra Fornecida por Irmãos Bouroullec. 145: Cortesia FNP Architekten. 146-147: David Grandorge. 148: David Grandorge. 149: Esboços da 6a Architects. 149 (abaixo) e 150-151: Paul Tahon e R & E Bouroullec. 155-156: Rafael Vargas. 157: Luis Asin. 158-159: Eugeni Pons. 160-167: Cortesia Randy Brown Architects. 169-170: Benny Chan. 171-173: Marvin Rand. 174-179: EmmaCross. 180-181: Cortesia Multiplicity. 182-185: Roos Aldershoff. 186-187: Cortesia Merkx + Girod. 188-189 e 192-193: Cortesia Universal Design Studio. 190-191: Simon Phipps. 194-199: Eric Laignel. 201 -204: Keith Collie. 205: Joakim Blockstrõm. 206-211: Cortesia David Collins Studio. 212-217: Cortesia Ben Kelly Design. 218-223: © Fotoworks. 224-229: Cortesia Casson Mann. 230-237: Cortesia Lazzarini Pickering Architetti. 238-243: Cortesia Gensler. 244-249: Cortesia Land Design Studio.

O design de interiores pode ser definido como a arte de planejar e arranjar ambientes segundo padrões de funcionalidade e estética. Porém, a pergunta que dá nome à obra, 0 QUE E

DESIGN DE INTERIORES?, é respondida ao longo deste manual completo sobre a profissão. No primeiro momento, a história do design de interiores como campo profissional é abordada com teorias intrínsecas à prática e às questões contemporâneas relativas ao ofício, como restauração,

conservação e sustentabilidade. O designer de interiores pode projetar residências, salas comerciais, lojas ou espaços em locais públicos, usando estratégias e táticas próprias da profissão, e trabalha com itens relativos ao mobiliário, à iluminação, aos objetos, às superfícies e aos revestimentos, assuntos amplamente explorados neste livro.

uma gama de trabalhos desenvolvidos por empresas de design de interiores de todos os tamanhos e áreas de atuação, acompanhada de belas fotografias.

E, para ilustrar toda a teoria, o livro traz “Portfólios" contendo projetos dos designers mais aclamados mundialmente e

Esta é uma publicação do Senac São Paulo direcionada a estudantes e profissionais da área de design de interiores, arquitetura, urbanismo, decoração, vitrinismo, e a todos os interessados em aprofundar o conhecimento nesse campo tão multidisciplinar, porém específico, que é o design de interiores.

Clive Wilkinson Architects Casson Mann Lazzarini Pickering Architetti Gensler Land Design Studio Bouroullec 6a Architects Haworth Tompkins Architects Foster + Partners Wright & Wright Architects

Droog Herzog and de Meuron Behnisch Architekten Office dA Aparicio + Fernández-Elorza propellorz Graft Lab Architects Phillippe Starck OMI Architects PeterZumthor

Inclui projetos de

Tarruella & López Randy Brown Architects Pugh + Scarpa Architects Multiplicity Merkx + Girod Universal Design Studio Agence Andrée Putman David Archer Architects David Collins Studio Ben Kelly Design

O Que é Design de Interiores? - Grame Brooker - PDFCOFFEE.COM (2024)
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